Музыкальные итоги 2021 года по версии редакции «ИнРока»
Прошёл ещё один странный год, в котором было много-много коронавируса, много политики и совсем чуть-чуть музыки. Год, в котором случилось много потерь, великие музыканты продолжают покидать наш мир, но продолжают появляться новые имена, новые прекрасные альбомы, и концерты уже не так редки, как в 2020-м.
Хотя большую часть отложенных ещё в начале прошлого года гастролей западных «звёзд» мы ждём до сих пор, и не факт, что дождёмся вообще. Но это не повод для отчаяния: ведь именно в трудные, безрадостные времена музыка может стать тем спасательным кругом, отдушиной, которая даёт силы и помогает жить дальше. Так что спасибо всем, кто принимал участие в работе над «ИнРоком» в прошедший год, кто нас читал и не забывал о том, что рок-пресса всё ещё существует, несмотря на кардинальные смены формата и восприятия, только ускорившиеся благодаря локдауну. Так или иначе, Новый год – повод для традиционной сверки итогов года от наших авторов, списков лучших альбомов, самых запомнившихся концертов и других событий со знаками «минус» и «плюс».
На этот раз итогами поделились:
| Владимир Миловидов | Елена Савицкая | Дмитрий Кошелев | Алексей Арбузов | Михаил Стеблецов | Яков Каганцов | Иван Розмаинский | Пётр Кулеш | Александр В. Волков | Фарид Дибаев | Наталья Бондарева | Максим Белицкий | Михаил Грушин |
Результаты опросов прошлых лет вы можете посмотреть здесь – http://inrock.ru/itogi
ВЛАДИМИР МИЛОВИДОВ aka ИМПАЛЕР
Результаты моей работы как редактора не впечатляют – опять три номера в год вместо запланированных четырёх. Как говорится, «спасибо, что живой». Тем не менее, музыкальная сцена, на мой взгляд, за это время несколько оживилась, было немало хороших альбомов и концертов. Правда, в основном событиями становились выступления отечественных артистов – но вот вопрос, причина в отсутствии западных, или мы наконец смогли принять местную сцену без пристрастия и без поправки на её «местность»…
В этом году, увы, очень часто доводилось пополнять рубрику некрологов. Среди потерь в отечественной музыке: Сергей Селюнин, Вячеслав Горский, Николай Арутюнов, Анжела Манукян, Пётр Мамонов, Александр Липницкий, Александр Градский… Со многими из этих музыкантов довелось общаться, а с кем-то и дружить, от того потери вдвойне трагичней. Как и уход из жизни великолепного певца и чудесного человека, Джона Лотона (экс-Uriah Heep) – он стал настоящим шоком. Ещё из тех, кто покинул мир в этом году – Роже Триго, Лесли Уэст, Чарли Уоттс, Робби Стейнхардт, Дасти Хилл, Янош Кобор, Грэм Эдж, Дэвид Лонгдон…
Сразу скажу, что в этом году удалось послушать далеко не всю музыку, которую хотелось, поэтому список по объективным причинам может быть неполон. Коротко о главном.
1. Lake of Tears «Ominous»
Тяжёлая, тёмная, безжалостная и к себе, и к слушателям музыка – то, что лучше всего соответствует времени.
2. Lee Kerslake «Eleventeen»
Посмертный альбом экс-барабанщика Uriah Heep, который вызывает не скорбь, а добрую улыбку и радость, что такой человек с нами был…
3. Helloween «Helloween»
Как гласит поговорка, «семеро одного не переспорят», а вот реюнион Helloween вышел на удивление бесконфликтным. Может, и зря, потому что в спорах часть материала была бы отброшена или «перекроена» в лучшую сторону. Но и то, что получилось – уже событие!
4. UDO «Game Over»
Тоже чуть-чуть подзатянутый, но на удивление свежо звучащий альбом етал-ветерана в компании с молодёжью, среди которой и наш Андрей Смирнов. Есть чем гордиться!
5. Deep Purple «Turning to Crime»
Когда каверы лучше собственных вещей… Хорошо это или плохо? Наверное, признак того, в каком направлении надо двигаться в своём творчестве. И, да, рок-н-ролл – вечно живая сила.
6. Leprous «Aphelion»
Норвежцы – уже не «молодые надежды», а топовая прог-команда, альбомы которой интересно «разбирать» по косточкам, и эти «косточки» могут удивлять и восхищать.
7. Alice Cooper «Detroit Stories»
Хорошо, когда Элис Купер не пугает, а просто живёт своей жизнью и играет свою любимую музыку. Он в Детройте – а значит, он у себя дома.
8. Yes «The Quest»
Парадоксально, но странный, упадочный, малокровный альбом почти ненастоящих Yes вызывает больший душевный отклик, чем безупречные новинки LTE и Dream Theater.
9. 1914 «Where Fear And Weapons Meet»
Команда из Украины посвятила всё своё творчество Первой мировой войне. Что это, «Сабатон» №2? Нет, скорее что-то более экстремальное, на грани дум-дэта, но мелодичного и довольно хитового. И к каждой песне музыканты подобрали интересный антураж из архивных аудиозаписей и кинолент о том времени…
10. Beast In Black «Dark Connection»
Пока все обсуждают новинку ABBA (а она хороша, но всё-таки немного за нашими рамками), в Финляндии растёт им достойная смена. Третий альбом Антона Кабанена и группы – это почти стопроцентный диско-метал, в котором изначальная «тевтонскость» лишь угадывается. Осталось написать песню про Новый год и податься на Евровидение!
И немного отечественной музыки (опять-таки, пока в списках большие пробелы).
1. «Теуникова и Композит» «Один страшный день»
Музыка огромной жизненной силы, одновременно актуальная и вечная. И, да, местами страшная. А стилистически то, что делает Юлия Теуникова, сложно назвать одним словом – влияния там от хард-рока и фольклора до джаза и босса-новы. Наверное, на западе это бы назвали инди-роком, а у нас это рок-андеграунд.
2. «Эпидемия» «Призраки и тени»
Для Юрия Мелисова и компании это альбом-проверка – а будет ли интересна группа фанатам без «метал-оперной» составляющей? Оказалось, да. Евгений Егоров сильно вырос как вокалист, и есть моменты (такие как «Пустошь Смауга»), от которых реально захватывает дыхание.
3. The Dartz «Trevlig Resa»
Столь же трудноописуемо, как и у Теуниковой, творчество Дмитрия Курцмана и The Dartz, которые когда-то начинали с кельтского фолк-рока, он остаётся путеводной звездой группы и сейчас, но вместе с ним понамешано столько всего…
4. Vespero «Songo»
Признаюсь честно, я уже перестал различать альбомы Vespero один от другого, и тем более отдельные композиции, но это не отменяет весь кайф от них… На этом диске изюминка – в участии как певицы Сони Власовой («Лакоча», «Небослов»).
5. «Гран-КуражЪ» «Эпохи, герои и судьбы»
Белорусский певец Пётр Елфимов – сам по себе звезда, хотя скорее в поп-кругах, но именно с «Куражом» у него возникла та самая неповторимая «химия»… Грубо говоря, в этой группе он может позволить себе быть не Григорием Лепсом, а Йорном Ланде. А материал – на уровне лучших работ Masterplan!
Концерты года.
1. «Автограф» (17 июня, «Градский-холл», Москва)
Пусть и без участия Александра Ситковецкого, которого заменили сразу два «гуттаперчевых мальчика», но возвращение лучшей советской арт-роковой команды на сцену – это событие. И концерт был на высочайшем уровне.
2. «Оргия Праведников» (9 января, ДК Горбунова, Москва)
Запоздалая (из-за ковида) презентация нового альбома «ОП» стала, как оказалось, последним концертом Юрия Русланова в составе. Но тогда мы об этом ещё не знали… В любом случае, каждый концерт «ОП» – это как победа жизни над смертью, или, по крайней мере, как её репетиция.
3. «Кулеш-джем-24» / «Кулеш-джем-25», посвящённый юбилею Петра Кулеша (7 апреля / 26 мая, «Ритм-н-блюз Кафе», Москва)
На 24-й раз я всё-таки добрался на фестиваль, который устраивает наш автор Пётр Кулеш. А потом – ещё и побывал на юбилейном, посвящённом 55-летию Петра. Что сказать… Счастлив, что у него получился такой живой, неформальный, непредсказуемый фестиваль, где каждое выступление – эксперимент.
4. Аркадий Шилклопер и «Русская филармония» (Symphonic Tribute to Yes) (17 октября, КЗ «Зарядье», Москва).
Что отличает кавер от интерпретации и авторской версии? Это можно услышать на концерте Шилклопера, играющего Yes на своей валторне в сопровождении оркестра. Ему удаётся не только воссоздать форму, но и пробудить самую суть этой музыки…
5. Юлия Теуникова (18 марта, клуб «Китайский лётчик», Москва)
Юлия Тузова (12 мая, клуб «Дом», Москва)
«Рада и Терновник» (13 мая, клуб «Меццо-форте», Москва)
Эти три концерта можно объединить, поскольку все они – презентации новых альбомов трёх наших замечательных певиц и бэндлидеров. Каждое выступление прекрасно по-своему.
6. Catharsis 25 лет (16 октября, клуб «Gipsy», Москва)
Юбилей одной из старейших и лучших российских пауэр-метал-групп пусть и прошел без участия кого-то из экс-музыкантов коллектива, зато с множеством именитых гостей. 2,5 часа пролетело на одном дыхании.
7. Jinjer (10 сентября, клуб «1930», Москва)
Интересно посмотреть на группу в малознакомом стиле, но одну из топовых, чтобы понять, почему они стали популярными, за что люди их любят. И убедиться, что мировая слава команды из Горловки абсолютно заслуженна.
8. «Другое дело» (4 июня, бар «Успех», Москва)
Многоликий Ярослав Борисов – в одном проекте он играет фьюжн/чемберг-прог, в другой – карнавальный поп-рок, чем-то напоминающий АВИА, но на современный лад. Фанатов – уйма!
9. МАСМ (Мессиан, квартет «На конец времени») (6 февраля, Дом учёных, Троицк)
Если и классика, то та, что в духе времени…
10. Жеребцов-Минифест (11 сентября, тайная поляна близ ИЯИ, Троицк)
Слишком долго объяснять, что это такое. Поэтому просто поверьте, что это был самый яркий по эмоциям фестиваль/концерт/что угодно. Особенно сет с песнями Романа Краснова. То, что этот концерт в конце топа – пустая формальность.
И пара огорчений года…
В прошлом году Роберт Фрипп развлекал нас своими карантинными номерами на пару с супругой. В этом они уже не вызывали такого ажиотажа, а вот новость под занавес года о том, что King Crimson сыграли свой последний концерт, была неожиданной… Но предсказуемой. Спасибо, что мы успели это застать…
Уход Юрия Русланова из «Оргии Праведников». Мы знаем, что нет незаменимых, и никто не обязывает музыкантов играть 20 лет в одном и том же составе. Но именно «ОП» всегда казалась такой командой, в которой это не только реальный, но и единственно возможный способ существования. Но кусочек сольного выступления Русланова в «Меццо-Форте» обещает, что мы услышим от него что-то интересное. Ну а в оставшихся «ОП» я ничуть не сомневаюсь!
Альбомы года.
1. HFMC «We Are the Truth”
Мне кажется, я уже столько написала о пятом студийнике Hasse Fröberg & Musical Companion, что слов уже не осталось. Но для меня это однозначно альбом года №1, независимо от стиля и прочих классификаций. Притом что в категорию «прог» он не вписывается, хоть маятник и качнулся в эту сторону. Прог + рок + хард + местами почти поп-мелодизм… Оставим рассуждения о чистоте стиля для пуристов. Просто это настолько духоподъемная (дурацкое слово), наполненная силой и энергией музыка, что когда её слушаешь, физически ощущаешь, как в жилы словно вливается электрический ток. При этом не отнять у неё красоты и изысканности. С «We Are the Truth” шведский коллектив шагнул на такую высоту, что, кажется, прыгнуть ещё выше будет сложно. Но это оставим на будущие времена…
2. Vespero “Songo”
Вечно меняющиеся и неизменно прекрасные Vespero. Лёгкий, текучий, завораживающий потусторонней красотой и психоделичностью альбом с чудесным вокалом Сони Власовой в нескольких композициях. Девять композиций – девять сновидений. Можно гордиться тем, что мы живём с Vespero в одно время в одной стране.
3. Compassionizer “An Ambassador in Bonds”
Проект Ивана Розмаинского (Roz Vitalis) и музыкантов-соратников из разных стран буквально за год своего существования сделал огромный шаг вперёд. То, что на первом альбоме было намечено, здесь обрело форму и глубину. Инструментальный авант-прог, посвящённый (что интересно) проблемам творческой личности, слушается с увлечением благодаря определённой мягкости звучания и запоминающемуся тематизму, хотя «внутри себя» устроен очень даже сложно. А звучание настоящего клавесина очень украшает тембровую палитру!
4. The Dartz “Trevlig Resa”
Ещё один альбом – «спасатель» и «выручатель», появившийся как никогда вовремя. Путешествие «туда и обратно», апокалиптические настроения, а в итоге альбом – про жизнь и про любовь. Отметим стилистически проработанные (от инди и фолка до джаз-рока и прогрессива) и разнообразные аранжировки с участием духовой секции и других «дополнительных» инструментов, включая бузуки, саз и скрипку. Зрелый, взрослый альбом! Отдельное спасибо Ди Курцману за песню «10 минут» с гостевым вокалом Инны Бондарь.
5. Astrakhan “A Slow Ride Towards Death”
Пока одни рокеры стремятся подбодрить слегка растерявшееся человечество, другие вскрывают тёмные стороны пандемийно-изоляционной реальности, быть может, даже сгущая краски. Название четвёртого альбома шведской прог-метал группы Astrakhan полностью соответствует его содержанию. Вперёд, к апокалипсису? Не всё так однозначно (в конце альбома всё же брезжит луч надежды), но в целом – да. Суггестивный, ошеломляюще-мрачный, тяжёлый, и при этом – мелодичный (в том числе в гитарно-риффовой части) и западающий в душу альбом. Особо отметим песню «What You Resist Will Remain” с её скандированно-«кричательной» второй частью – просто на разрыв.
6. Frost* “Day and Age”
Ещё один альбом, без прикрас показывающий, куда катится этот мир. Как и всегда у британцев, это сбалансированный микс неопрога, некоторой «приальтернативненности» и… поп-музыки, что, в том числе, выражается в особой мелодичности и даже танцевальности некоторых композиций (Стивен Уилсон мог бы кусать локти, если б не его популярность). Особенно в этом преуспела первая – одноимённая – композиция, в которой «хуковость» (гитарно-клавишный рифф надолго заседает в памяти) сочетается с устремлённым «моторным» развитием. Убедительная работа бессменного лидера группы Джема Годфри, гитариста Джона Митчелла, басиста Натана Кинга и сразу трёх барабанщиков, среди которых – Пэт Мастеллото.
7. Big Big Train “Common Ground”
Безвременно покинувший нас вокалист и на-все-руки-мастер Дэвид Лонгдон оставил после себя богатейшее наследие. Тринадцатый студийник Big Big Train, конечно, тоже отдаёт дань «страннейшим временам» (название первой композиции), но в целом это музыка светлая, летящая, изысканная, очень эстетская, с лёгким оттенком ретро, хотя, может быть, более доходчивая, чем предыдущие работы. Диск записан «сокращённым» составом (квартет, куда входит барабанщик и вокалист Ник Д’Вирхилио, гитарист/клавишник Рикард Шёблум и басист Грег Споутон), но за счёт приглашённых музыкантов на звуковой палитре это не сказалось. Особо отмечу фолк-проговый инструментал «Apollo”. А в следующем году нас ожидает ещё один – последний – альбом Big Big Train…
8. Ske “Insolubilia”
С этим проектом итальянского клавишника и композитора Паоло Ботта, привлекающего к сотрудничеству множество музыкантов из разных стран, я познакомилась благодаря рецензии Ивана Розмаинского. Трудно не оценить глубину мысли, полифоничность фактуры, разнообразие звучания (от клавесина до маримбы и фагота, не считая рок-инструментов и удачно вписанного в общее целое «несолирующего» женского вокала), сочетание авант-роковости/»риошности» и традиционного прога… в общем, это музыка, заставляющая поразмыслить и насладиться её сложноустроенностью и красотой.
9. Стивен Уилсон «The Future Bites”
Всё равно его не брошу, потому что он – хороший! А если серьёзно, у каждого артиста есть право на эксперимент, а песня «12 Things I Forgot” относится к числу моих любимых у Стивена вообще. И, опять же, куда без диско-танцев? Ну а объявленный реюнион Porсupine Tree оправдывает вообще всё.
10. Trettioåriga Kriget “Till Horisonten”
Величественная и прекрасная музыка от классической шведской хард-прог-группы, чья первая известность пришлась на 70-е, а сейчас у коллектива, похоже, открылась вторая молодость. Но это – и взгляд за горизонт. Мы движемся к вечности, к сиянию дальних вершин…
Также отметим релизы Leprous, Кристофера Гильденлёва, Transatlantic, Isildurs Bane & Peter Hammill…
Концерт года.
1. «Автограф» (17 июня, «Градский-холл», Москва).
2. Аркадий Шилклопер и «Русская филармония» (Symphonic Tribute to Yes) (17 октября, КЗ «Зарядье», Москва).
Эти строки я начал писать 17 декабря, чтобы подвести итоги без суеты, как это обычно случается в последние дни. Хотя всё равно будут всплывать релизы 2021-го первые несколько месяцев наступающего. Так что итоги данные – предварительные. Год, невзирая на продолжение этого, извините меня, пандемонического паноптикума, был продуктивен и богат на открытия, откровения и свершения. Было в нём всякое, и хорошее, и плохое. О последнем скажу в начале, чтобы перейти в дальнейшем к позитивным моментам. К таковому отнесу поток смертей; музыканты тоже люди, и для каждого приходит роковой час, в который они покидают наш мир. Каждый некролог, приходится ли его читать или писать самому, это всегда нелёгкое переживание. К сожалению, список смертей вновь внушительный, и практически все ушедшие попали в ленты «инроковских» соцсетей. Дублировать их имена в отчёте не вижу смысла. Завидую тем, кто в уходящем (или ушедшем, в зависимости от того, когда вы читаете эти строки) году избежал утрат близких по крови или по духу.
Ну а теперь что касается главного для всех нас – музыки.
Главным для меня стало участие в музыкальных проектах. Была записана вторая (из предполагаемых трёх) часть рок-мюзикла «Гиперборея – Симфония Северного Ветра», в котором я выступаю в качестве рассказчика. Ещё одно достижение – запись вокала на кавер Кенни Роджерса «I Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)» и съёмка клипа на него в составе метал-биг-бэнда Wicked Rumble. Начал писать демо для собственного дебютного полноформатника.
Чужой хорошей музыки, которую довелось послушать, к счастью, тоже немало. По части выбора лучшего альбома, или Альбома года, могу показаться снобом, но… Да ну и пусть! Категорически приятно, когда артист, музыка которого всегда с тобой на волне, и с которой ты идёшь по жизни не одно десятилетие, когда этот артист уже в таком возрасте, что и не чаешь получить от него откровения, а ждёшь просто добротной работы… Когда дрожащими руками нажимаешь кнопку «Play», слегка волнуясь: а вдруг на старушку здесь и сейчас будет прорушка?.. А из динамиков – на тебе: вышеупомянутое откровение! Именно такие чувства я испытал при первом прослушивании альбома «Resurrection Day» моих (не стану скрывать) любимцев Rage. Новые альбомы я слушал в течение года, а что-то наверняка будет всплывать в 2022-м. Каждый месяц я отмечал лучших. В какие-то месяцы выбор было сделать сложно из-за обилия прекрасных и достойных работ. Альбомы совсем старой гвардии, а также приблизившихся к божественным вершинам мудрости, перечислять не стану. Список будет слишком велик, а тех, кого для себя открыл, отмечу. Правда, некоторые Открытия года совсем не юны. О существовании некоторых команд узнавал из журналов: нашего, «Stay Heavy» и «Dark City». Открытий помогла сделать и одна из Книг года – «От советского арт-рока к российскому прогрессив-року» нашей коллеги Елены Савицкой.
Пожалуй, с Открытий и начну.
Vanexa
Легенда итальянского хэви, существующая с 1979 года. Распалась в 1995 году, а с 2009-го возродилась и активна по сей день. Открыл благодаря альбому «The Last In Black», вышедшему в уходящем году.
Quartz
Легенда NWOBHM, стартовавшая в 1974-м как Bandy Legs, а в 1977-м сменила название и выпустила дебютный альбом, спродюсированный Тони Айомми и Крисом Цангаридесом. Клавишником в ту пору в этой команде был Джефф Николс. Впрочем, и без него группа выпускала и продолжает выдавать добротные альбомы.
Dinnamarque
Бразильская команда названа по фамилии её лидера, басиста/вокалиста Рафаэля Диннамарка. Нарезает нешаблонный пауэр-метал с прогрессивными подвывертами. Существует с 2002 года, но первую полноформатную работу «родила» в 2020-м. В 21-м году выпустила вторую. Впечатляющую и едва не ставшую Альбомом декабря.
Killer Bee
Эти шведы начали свой путь в разгар гранжевого бума. Играют они и по сей день, и играют ультрамелодичный и задорный хард-н-хэви. Открыл группу благодаря Social Disorder: новому проекту одного из её участников, Андерса «LA» Рённблома, дебютный альбом которого выпустил лейбл AFM, а российскую лицензию – Фоно.
Эстонские арт-прог-роковые и фьюжн-бэнды Mess, Ruja и In Spe. Открыло мне эти группы чтение вышеупомянутая книга Елены Савицкой. Творчество некоторых героев страниц журнала иногда пропускаю. Грешен: времени порой не хватает. Но книга сподвигла. И знакомство с этими тремя командами, равно как и с произведениями Свена Грюнберга, стало наиприятнейшим.
Дебютанты года (в алфавитном порядке).
Adventus «Morir y renacer»
Испанский квинтет образовался в прошлом году, но люди, которых он объединил, имеют послужные списки, которые способны убедить: с Adventus стоит познакомиться!
Barnabas Sky «Inspirations»
Интернациональный студийный проект, в котором композитор, гитарист и басист… собрал сборную метал-звёзд первой величины и выдал при их участии мелодичного хард-н-хэви в полном объёме!
Evermore «Court of the Tyrant King»
Трио из шведской провинции даёт огненного и бодрящего пауэр-метала.
Eld Varg «One Man Army»
One man band Олли Ноукса, в песнях которого холодного ветра Валхаллы поболее, чем у доброго десятка скандинавских викинг-металлистов второго эшелона. И это несмотря на то, что мультиинструменталист и певец-сказитель – шотландец.
Remains of Elysian «Tales from the Earth»
Отменный хэви-пауэр из Аргентины с ядерными ритмами и риффами, прилипчивыми мелодиями и припевами, которые на третьем прослушивании начинаешь против воли петь вместе с группой.
Smorodina Reka «Предвестье»
Александра Сидорова создала конкурентоспособный проект международного уровня.
Social Disorder «Love 2 be Hated»
Ещё один суперпроект. На сей раз – шведа Андерса «LA» Рёнблома.
«Джоконда» s/t
Убедительный дебют группы одной из лучших российских певиц современности Елены Мининой. Кажется, для артистки театра «Градский холл» стилевых рамок нет и не может быть по определению. Великолепная порция женского симфоник-метала с поп-музыкальным «привкусом».
Далее, пожалуй, отмечу те альбомы, на которые возлагались надежды, но они не оправдались (в алфавитном порядке).
ABBA «Voyage»
Понимаю: многие соскучились, ведь легендарный квартет не выпускал ничего нового сорок лет. Не смотрел видеосинглы, дождался выхода полноформатника. Честно послушал несколько раз. Понял, что восторгов коллег не разделяю. В голове не застряла ни одна песня из десяти. Ни одного номера, который бил бы в центр души, как в своё время её покорили «Eagle», «The Day Before You Came», «Voulez-Vous», «S.O.S.» или «Money Money Money». Грамотный продакшн, хорошая лирика, но… Худший альбом в дискографии.
Ronnie Atkins «One Shot»
Понимаю, какой цены и каких усилий стоил этот альбом смертельно больному вокалисту Pretty Maids. И насколько личная лирика в нём, коли она не пошла в народ под именем группы, которой Ронни отдал и продолжает отдавать свою жизнь. Очень светлый альбом, невзирая на историю его создания. Альбом-подвиг… Однако в композиционном плане – за редкими минутными проблесками – никакущий.
Bonfire «Roots»
Акустические перепевки собственных «корневых» вещей, вопреки названию, немецкие метал-мелодисты разбавили свежим материалом из недавних альбомов, чем безумно растянули хронометраж. Перепели своё наследие в акустике. Некое однообразие аранжировок добавило свою ложку дёгтя. Тот случай, когда от диска любимой команды пришлось избавиться, выменяв за него более годный экземпляр для фонотеки.
Chaos Theatre «Symphony Of The Stars – Chapter 1: Unholy Dream»
После многообещающего дебютника «Metanoia» (2018), являющего собой гармоничное слияние симфонизма, и прогрессивного, нешаблонного, деликатно-мягкого пауэр-метала с двумя вокалами, женским и мужским, новая работа показалась вымученной, бесконечно долгой и нудной. Невзирая на то, что хронометраж первой части симфонии – в два раза меньше «первенца».
Jack Russel’s Great White «Great Zeppelin: A Tribute To Led Zeppelin»
Вспоминается поговорка «невозможно войти в одну и ту же реку дважды». Первый опыт трибьюта главной группе всех времён и народов у тогда ещё нераздельной группы был великолепен. Второй – явная творческая неудача. Запал уже не тот.
Iron Maiden «Senjutsu»
Альбом, возможно, был бы гораздо лучше, сократи его создатели продолжительность хотя бы до 60 минут. Заглавная восьмиминутная бормоталка в качестве открывашки – так себе идея.
Magnus Karlsson «Heart Healer»
Всем известно, что Карлссон для Frontiers – курица, несущая золотые яйца. Однако загружен композитор и продюсер нескольких проектов так, что количество начинает уступать место качеству. К счастью, местами.
Nanowar of Steel «Italian Folk Metal»
Как-то один мой знакомый в начале нулевых охарактеризовал Евгения Петросяна следующим образом: «В телепрограмме «Аншлаг» Евгений Ваганович стал до смешного несмешным». Похоже, подобного рода оказия случилась с одними из флагманов юмористического метала.
Powerwolf «Call of the Wild»
Альбом переполнен самокопированиями. Все новые хиты содраны со старых. От риффов до кусков текстов. Повторение одной и той же шутки и попытка её вечной эксплуатации становится не просто невесёлым фактором: прискорбным.
Secret Sphere «Lifeblood»
Худший альбом в дискографии этой крайне хорошей (несмотря на свою малозаметность) команды.
Transatlantic «The Absolute Universe» (обе версии)
Суперкоманда мегавиртуозов прог-рока ранее выдала не один интересный альбом. Все предшественники «Абсолютной Вселенной» были великолепны, но тут механизм дал сбой. Широта и экстраординарность мышления уступили место самовлюблённому чёсу, в котором больше замороченностей и заунывных затянутостей, чем светлых мыслей.
v/a «Still Wish You Were Here – A Tribute to Pink Floyd»
Какие имена в коллаборациях, исполняющих композиции, правомерно ставшие классикой! И какая невнятица на выходе… В каждой сыгранной и спетой ноте неприкрыто слышен ремесленнический подход.
«Константин Кинчев» «Белый шум»
Лидер «Алисы» выдал ужасно длинное полотно, в котором проходной материал соседствует с заслуживающим внимания. Сократи он его на две трети, получилась бы пусть и не выдающаяся, но вполне добротная работа.
«Хроноп» «Самостояние»
Каждый новый альбом недооценённой легенды русского рока из Нижнего Новгорода, ведомой почти в одиночку Вадимом Демидовым, жду с нетерпением и интересом. В плане смысловой, текстовой наполненности, «Самостояние» – очень хорошая и интересная работа, но звуковое обрамление, в котором электроника доминирует над живыми гитарами (не важно, акустическими или электрическими), уступает тому, к которому я, вероятно, привык.
Следующей подрубрики могло и не быть, но один альбом вынудил её «родиться». Назовём её «Недоразумение года». И героем её становится славная группа Alcatrazz. Точнее, группа, по недоразумению носящая это имя. Мы все понимаем, что Alcatrazz – детище Грэма Боннета. За время существования коллектива его состав менялся из альбома в альбом. Но оставалась непременная константа: голос фронтмена. С последним лайн-апом Боннет, человек непростой, разругался и, хлопнув дверью, ушёл. Однако участники не растерялись. Все мы знаем, что Грэм записал ровно один альбом в составе Rainbow. Был ещё один певец, отметившийся также в одном-единственном диске группы Ричи Блэкмора. Руководствовались ли этим критерием покинутые вокалистом остальные музыканты, пригласив на место Боннета Дуги Уайта, неведомо. Сходство этих двух певцов только в том, что каждый из них – профессионал, пребывающий в хорошей вокальной форме. Но голоса-то разные! Вроде держишь перед глазами диск с обложкой, на которой знакомое лого, но в динамиках звучит как будто другой коллектив. Вот такое недоразумение.
Теперь позвольте перейти к альбомам. Я снова каждый месяц отбирал один альбом-фаворит. Иногда выбор был сложным в силу того, что было слишком много претендентов. Иногда (к счастью, гораздо реже) наилучший альбом месяца уступал тем работам, что пришлось подвинуть в «урожайные». Итак, «претенденты на престол»!
Январь – W.E.T. «Retransmission»
Февраль – Korpiklaani «Jylhä»
Март – Ken Hensley «My Book of Answers» (здесь, как и в случае с Rage, выбор субъективный оказался важнее любых объективностей)
Апрель – «Жатва» «Dogville»
Май – Marius Danielsen’s Valley Doom «Legend Of Valley Doom Part 3»
Июнь – Esa Holopainen’s Silver Lake «Silver Lake»
Июль – v/a «Stratofortress: Anthems Of The World (Official Tribute Album To Stratovarius)»
Август – Remains of Elysian «Tales from the Earth»
Сентябрь – Legions of the Night «Sorrow is the Cure»
(месяц был урожайным, а поэтому и решил: пусть Rage получат титул «Альбом года», а не менее мощную работу малоизвестных дебютантов, в составе которых заслуженные артисты тяжёлой сцены, отмечу как «Альбом месяца»)
Октябрь – Yes «The Quest»
Ноябрь – Swallow the Sun «Moonflowers»
Декабрь – Mostly Autumn «Graveyard Star»
Концертов в 2021-м вновь было немного. Зарубежные гости, говорят, единично как-то умудряются просачиваться, да только если они и были, ни одного узреть мне не довелось. Тройка лучших концертов выглядит так:
1. «Омела» (24 апреля, клуб «MezzoForte», Москва)
2. PowerMetalFest: «Харизма», Arida Vortex, «ТрумэN», Dragonspell, AlienGarden (10 мая, клуб «Glastonberry», Москва)
3. «Джоконда» (19 декабря, клуб «Pravda», Москва).
Кино смотреть было некогда, однако несколько новинок на музыкальную тему ухватить довелось. И это были полнометражные мультфильмы: «Душа» Пита Доктера и «Зверопой 2» Гарта Дженнингса. Смотрел и фильмы-концерты. И среди таковых лучшим настолько, что равных нет, назову обнародованный в формате blue ray+CD (российская лицензия – без видеоверсии) стрим Epica «Omega Alive». Прекрасные концерты без публики Gamma Ray и Destruction и рядом не стояли.
Из музыкальных изданий регулярно прочитываются от корки до корки наш журнал, «Dark City» и «Stay Heavy». Книг о музыке и музыкантах было прочитано только четыре (одна не дочитана), и лучшей среди них, при всей любопытности материала, нет.
На этом месте я завершаю свой эпический отчёт. Пользуясь случаем, поздравляю всех читателей и партнёров журнала, а также – всех коллег, с Новым годом! Всем здоровья, счастья, любви, широты взглядов, побольше радующей и пробуждающей вдохновение музыки, и – свершений! Ура! Long live Rock’n’Roll!!!
Как и предыдущий год, уходящий 2021-й был таким же сложным, спорным, где-то совсем скверным, но главное, чем он всё-таки сумел нас порадовать – это отличной музыкой. На свой «Топ-10» смотрю с ностальгической улыбкой – какой-то он, в общем и целом, традиционно-консервативный получился, подчёркнуто олдскульный… Вообще, отличных релизов в этом году было куда больше десятка – в самых разных стилях, достойно выступили как ветераны, так и новички, а про тех, кто подавал надежды, но оставил равнодушным, упоминать не стану: в будущем исправятся. Что сказать напоследок, друзья? Не болейте, читайте «ИнРок», цените друг друга и слушайте любимую музыку. До встречи в 2022 году!
Альбомы года:
1. Running Wild «Blood оn Blood»
2. Rage «Resurrection Day»
3. U.D.O. «Game Over»
4. Memoriam «To the End»
5. Einherjer «North Star»
6. Accept «To Mean to Die»
7. Asphyx «Necroceros»
8. Mystic Storm «From the Ancient Chaos»
9. Wormwood «Arkivet»
10. Helloween «Helloween»
Альбомы года.
1. Shamblemaths «Shamblemaths 2»
2. Ske «Insolubilia»
3. Agusa «En Annan Varld»
4. Transatlantic «The Absolute Universe – Forevermore (Extended Version)»
5. Ciccada «Harvest»
2021 насыщен релизами, а как иначе, если полноценная концертная деятельность пока не восстановлена. Поэтому мы продолжаем получать альбомы от музыкантов, чьих новых работ мы могли бы и не дождаться.
«Чемпионом» в этом году стал Exodus, выдав великолепный трэш-релиз. Запоминающиеся хиты, звук, техника – всё «на отлично». Таким трэш и должен быть в 2021 году. Мистер Гиббонс в очередной раз доказал, что настоящий кайф можно получать и в зрелом возрасте, при этом щедро разделяя его с остальными. Позитив “Hardwire” – то, что нужно в непростое время. Монументальные Moonspell записали альбом, насыщенный интеллектом, смыслом, являясь примером качественного содержания и творческого баланса. The Pretty Reckless наконец-то выросли и выдали актуальнейший рок-н-ролл под предводительством Тайлер Момсен. Если сейчас MTV было бы в тренде, то хиты с “Death by Rock and Roll” там крутили бы регулярно. Liquid Tension Experiment – образ интеллектуального инструментального прогрессив-метала. Портной и Петруччи снова вместе. И у них всё получилось! Rivers of Nihil – это новый взгляд в тяжелой музыке, комбо из музыкальной невесомости и брутальщины. Одна из самых неожиданных работ года. Возвращение At the Gates оказалось успешным. У них звучит саксофон! И вообще мелодичности добавилось. Но не переживайте, тяжелого материала, свойственного группе на “The Nightmare of Being” хватает. Украинцы Bestial Invasion продолжают оставаться одними из лидеров жанра technical thrash, что доказывает их новая работа “The Divine Comedy: Inferno”. После того, как двое из трех участников Cynic совсем недавно покинули этот мир, ждать нового альбома от Масвидаля особо и не приходилось. Но мы ошибались. Новый альбом требует терпения и внимания, и способен открываться вам со всем своим объемом и пространством. Obscura – это лидеры technical/progressive death metal. В группу вернулись два знаковых участника и новая работа, как доказательство их неоспоримого лидерства. Но так ли это лидерство безоговорочно? Девять лет ожидания, и Ophidian I выпустили свой второй альбом, демонстрирующий, что сочетание стрекочущего современного техникал-дэта и насыщенных, мелодичных и разнообразных гитарных партий – это прерогатива не только Obscura. Альбом “Desolate “– это техникал-дэт сегодняшнего дня, актуальный и, как блины на Масленицу. У Obscura снова есть сильнейшие конкуренты. В жанре nu metal давно кризис. Сильнее кризис только в гранже. К ню-металу уже давно причисляют команды, исполняющие даже металкор, что неверно. Американцы Tetrarch демонстрируют, что традиции Slipknot, Korn и пр. поддерживаются и развиваются, выделяясь еще тем, что в их составе афроамериканская гитаристка с хорошим музыкальным вкусом. Играть такую музыку в 2021 году не модно, но Tetrarch плевать на тренды. KK’s Priest – это группа К.К. Даунига, которая бесцеремонно заявляет, что идеи хэви-метала, к которым он приложил непосредственно свои руки, способны жить в зрелом возрасте, и делает это зажигательно, не особо оглядываясь на альма-матер. Риппер на вокале хорош! Volbeat реабилитировались после провала предыдущего диска. Новый альбом стал заметно тяжелее, а песни вернули привычную притягательность и зажигательный рокабилли в метал. Любимчики публики Greta Van Fleet заявили, что они не являются тотальным клоном Led Zeppelin. Они могут писать свою музыку и делать это интересно.
Итак, лучшая «пятнашка» альбомов года:
1. Exodus “Persona Non Grata”
2. Billy F. Gibbons “Hardwire”
3. Moonspell “Hermitage”
4. The Pretty Reckless “Death by Rock and Roll”
5. Liquid Tension Experiment 3
6. Rivers of Nihil “The Work”
7. At the Gates “The Nightmare of Being”
8. Bestial Invasion “The Divine Comedy: Inferno”
9. Cynic “Ascension Codes”
10. Obscura “A Valediction”
11. Ophidian I “Desolate“
12. Tetrarch “Unstable”
13. KK’s Priest “Sermons of the Sinner”
14. Volbeat “Servant of the Mind”
15. Greta Van Fleet “The Battle at Garden’s Gate”
Так же советуем обратить внимание на новые альбомы cследующих исполнителей, вышедшие в 2021 году:
Dream Theater, Alice Cooper, Twelve Foot Ninja, Accept, Iron Maiden, Neal Morse, Jerry Cantrell, Mastodon, Myles Kennedy, Mark Tremonti, Trivium, Steve Lukather, Pestilence, Leprous, Carcass, Jinjer, Gus G.
Какого-то явного музыкального разочарования, которое хотелось бы выделить, не было. И это здорово. Разве что только Light the Torch записали однообразный проходной материал. От одних из лидеров металкора мы вправе ждать большего.
Альбомы года (иностранные):
1. ABBA «Voyage»
Что ж, «B» и «B» не утратили способность сочинить цепляющую мелодию и придумать к ней изысканную аранжировку в своём фирменном стиле. А «A» и «A», пусть уже не могут брать такие высокие ноты, как сорок пять лет назад, но и вокально беспомощно тоже не выглядят. Очень мило звучат элементы диско-саунда конца семидесятых на релизе года 2021-го; да и вообще – кто ещё сейчас способен записать красивую, небанальную и при этом конкурентоспособную поп-музыку?
2. Mick Fleetwood & Friends «Celebrate the Music of Peter Green and the Early Years of Fleetwood Mac»
Проверенная временем музыка, исполненная проверенными временем музыкантами с большой любовью и очевидным кайфом. Состав поистине звёздный – кроме самого Флитвуда, Джереми Спенсера и Кристины Макви тут и Дэвид Гилмор, и Пит Таунсенд, и Стив Тайлер, и Джон Мэйелл, и Билл Уайман, и Билли Гиббонс, и Ноэл Галлахер. Мой личный хайлайт – убойная версия «Green Manalishi» с Кёрком Хэмметтом на гитаре, некогда принадлежавшей самому Грину.
3. Alice Cooper «Detroit Stories»
Мощный гитарный гимн славному городу Детройту и его окрестностям, к коим отнесём весь остальной рок-н-ролльный мир. Настоящий классический хард-рок по старинным рецептам – без стилистических уклонизмов и излишнего мудрствования. На редкость бодрящая музыка; включайте погромче, на дворе снова 1972-й!
4. Deep Purple «Turning to Crime»
Тот случай, когда сборник каверов производит бóльшее впечатление, чем оригинальные творения группы. Думаю, дело в том, что отобранный для интерпретации материал интереснее того, что сами «пёрплы» выдают в последнее время. Ну а в смысле исполнительского мастерства к Deep Purple претензий не было никогда. В качестве приятного сюрприза – «The Battle of New Orleans», знакомая мне под названием «Mexico» (версия Леса Хэмпфри и его поп-хора).
5. Billy F. Gibbons «Hardware»
Билли Ф. Гиббонс в полном порядке – он по-прежнему кайфует от жизни на своём американском Юге/Западе и играет музыку, в которой органично сочетаются разные любимые им стили. Неотшлифованный блюз-рок, шаффл, сёрф, баллады, латина – в дело пойдёт всё. В результате получается альбом горячий, как солнце калифорнийской пустыни, и крепкий, как местная самогонка.
6. Robert Plant / Alison Krauss «Raise the Roof»
Вторая попытка Планта и Краусс сотворить вместе нечто волшебное – но «алхимия» на этот раз не очень-то случилась. Каждый из двоих остался при своём – Роберт при фолк-шаманизме (к сожалению, не очень здесь убедительном), а Алисон – при кантри/блюграссе. Тем не менее, это музыканты такого уровня, что послушать на альбоме определённо есть что.
7-8. Ringo Starr «Zoom In» (EP) / «Change the World» (EP)
Как говорится, «простенько, но со вкусом». Неиссякаемые запасы оптимизма и друзей, готовых прийти на помощь по первому зову, позволяют старине Ринго уже который год подряд записывать весьма неплохие песни. Ничего потрясающего, согласен, но настроение они поднимают – да ещё как! Короче – всем Peace & Love и «Rock around the Clock» форева!
9. Roger Taylor «Outsider»
Очень сбалансированный и качественный альбом. В меру лиричный, в меру драйвовый; в меру рефлексивный, в меру социально ориентированный. Тейлор здесь хорош и как автор материала, и как вокалист, и как ударник, и как исполнитель на прочих инструментах. Недостатки альбома, собственно, являются продолжением его достоинств – немного какой-нибудь яркой сумасшедшинки ему явно бы не повредило.
10. Yes «The Quest»
Живые классики мирового прогрессива привычно зовут к чему-то непростому, светлому и возвышенному, но подъёмной силы на этот раз им явно не хватает. При этом фирменный «йесовский» саунд комфортно обволакивает и создаёт полное ощущение нахождения внутри картины Роджера Дина. Ну, уже неплохо!
Релизы отечественных исполнителей.
1. Медвежий Угол «На Грозовище»
Музыка группы основана на русской народной традиции, но при ближайшем рассмотрении в ней обнаруживается масса разных интересных фишечек, нюансов и отсылов к другим культурам. То аккордеон зазвучит по-татарски, то среднерусские дудки вдруг обернутся британским тин-вистлом, а гусли – дульцимером из Аппалачей. Общий настрой альбома по-скоморошески бесшабашный и ироничный, однако под «личиной» скрывается разговор об очень глубоких и тонких материях.
2. Vespero «Songo»
Очень красивый и гармоничный альбом. Прогрессив, психоделия, спейс-рок, разнообразная этника – всё это подобрано и слито в единое целое идеально. Саунд – воздушный, летящий, гипнотический. Только-только начинаешь заворожённо следить за перекличкой и соло инструментов (голос на этом альбоме по сути тоже инструмент), развитием и взаимодействием музыкальных тем, как альбом уже заканчивается и ты снова ставишь первый трек.
3. Аквариум «Дань»
Тот случай, когда «каверщик» (да простится мне это неуклюжее слово) становится полноправным соавтором композиции, изначально написанной другим. Услышать «Цветы на огороде» или «Камчатку» в характерном саунде «Аквариума» – значит, заново открыть для себя эти уже успевшие стать хрестоматийными песни. Ну а первый трек на альбоме – «Подмога» – пробирает просто до самых глубин отечественного коллективного бессознательного.
4. Amaria «Когда»
Вполне современный, я бы даже сказал, злободневный – во всех смыслах – бард-рок. Собрание песен, полных «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет» Амарии Рай – певицы и автора всего материала. Альбом очень профессионально записан действительно классными музыкантами; слушается легко и при этом заставляет всерьёз задуматься об обществе, в котором мы живём.
5. The BlueStocking «Bloom» (EP)
Этот трёхтрековый релиз дарк-кабаре/прогрессив квинтета является логическим продолжением их прошлогоднего альбома «Algedonic». Наслаждение и боль, радость и горе, Бытие и Небытие – в песнях «синих чулок» всё это неразрывно и проистекает одно из другого.
6. Mojdeus «Trandafir de la Moldova»
Обжигающий и пьянящий хард-рок, пронизанный молдавскими народными мотивами. Музыканты вовсю радуются жизни и приглашают всех в свою компанию; отказаться от такого приглашения просто невозможно.
7. Enine «Spiritus Natura»
Как и полагается настоящим шаманам, «инайны» общаются с духами, погружают слушателя в мистический транс и вызывают у него красочные видения. В нашем случае цель достигается с помощью мелодичного прогрессива с явными этническими мотивами. Очень яркий альбом получился, не случайно им заинтересовался иностранный лейбл.
8. «Якруна» «Русалки» (single)
Протяжный, гипнотический номер, полный безнадёжной тоски сверхъественных существ по обыкновенной человеческой жизни: «Ах, девки-красотки, дайте нам сорочки…». Как всегда у «Якруны», это – русская народная песня, переосмысленная с точки зрения этно-фьюжена.
9. «Квинтэссенция» «Я вижу»
Тяжёлый, жёсткий, динамичный, экспрессивный хэви-прогрессив; дух перевести некогда, музыканты такой возможности практически не дают. Особенно впечатляет взаимодействие головокружительного женского вокала с головокружительными же гитарами. А строчки «Я не буду говорить о Боге / Но помолчать возьмусь» врезались в память мгновенно.
10. ДДТ «Творчество в пустоте»
Абсолютно «замогильная» работа. Вязкий, плотный, мрачный саунд в качестве основы для апокалиптических видений стареющего советского рокера. Честно говоря, от Юрия Шевчука хочется чего-то более несгибаемого и дерзкого – «Эй, начальник!». Хотя наблюдаемым фактам он не противоречит, стало быть, послушать альбом стоит.
Концерт года
1. Юрий Наумов (28 ноября, Москва, Московский драматический театр «Своё Время», Москва)
Знаменитые наумовские вибрации мгновенно заполнили камерный театральный зал, объединив звукового художника и его зрителей в общее понятийное и эмоциональное целое. Это были три волшебных часа, проведённые в иной реальности.
2. «Сирин край» (Sirin Cry) (3 марта, джаз-клуб «Союз композиторов», Москва)
Квартет виртуозов-«народников» (балалайка, домра-альт, электроконтрабас и баян) представил программу сложносочинённых авторских инструментальных пьес. Коллектив следует европейской академической традиции, но подача при этом по-настоящему рóковая, драйвовая. А корни «Сирин край» – несомненно в народной музыке.
Очевидно, именно так и звучит русский прогрессив-фолк.
3. «Иванов день». Первый Российский гитарный фестиваль Ивана Смирнова (9 сентября, клуб Алексея Козлова, Москва)
Целое созвездие замечательных музыкантов собралось вместе в день рождения легендарного Ивана Смирнова, чтобы отдать дань любви и уважения его памяти. Звучавшая музыка была очень разнообразной; в основном, естественно, гитарной. Каждый из выступавших был невероятно талантлив и интересен по-своему.
4. «Медвежий Угол», презентация альбома «На Грозовище» (19 ноября, клуб «Китайский лётчик Джао Да», Москва)
Это был первый концерт группы после очень долгого перерыва, и на нём царила радостная атмосфера встречи близких людей, сильно друг по другу соскучившихся. И музыканты, и зрители были абсолютно счастливы.
5. Виктория Скорнякова и Артур Аксим «Все цвета любви» (29 апреля, клуб творческих встреч «Карл и Клара», Москва)
Музыкально-поэтический спектакль для голоса (Виктория Скорнякова) и электрогитары (Артур Аксим). Вдохновенное и мастерское сочетание театрализованной декламации стихов испаноязычных поэтов и авторской музыки.
6. Contemporary Guitar Fest #6 (16 декабря, клуб «Бумажная фабрика», Москва)
Вечер непривычно звучащих гитар, поставленных в непривычные контексты. Музыка авангардная, сложная для восприятия, иногда за гранью моего нынешнего понимания. Однако определённо расширяющая горизонты и мотивирующая продолжать процесс познания Музыки – во всех её ипостасях.
7. Якруна, «Осенины» (19 сентября, клуб Алексея Козлова, Москва)
Этот концерт получился очень лёгким и воздушным благодаря участию в нём исполнителя на народных духовых Сергея Клевенского. Знакомые этно-фьюжн номера «Якруны» зазвучали совсем по-другому.
Видео года
1. The BlueStocking «Never Ready»
Поразительным образом группе, не являющейся частью шоу-бизнеса, удалось снять видео на уровне мировых стандартов. Кто не верит, пусть посмотрит сам. Остальным тоже горячо рекомендую; к нынешнему моменту количество просмотров на YouTube приближается к 40 тысячам.
Событие года
1. The Beatles: «Get Back» (документальный фильм)
Тут комментировать нечего – всё очевидно.
Альбом года
«С Коленями как у Птицы» «Ничком»
Музыкальное камлание на грани психодела и творческого безумия, бьющее точно в душу, актуальное, как всегда – как завещал Курёхин. Авторы текстов Жванецкий и Буковский, Беккет и Некрасов словно попадают в одну компанию и прекрасно понимают друг друга.
Антон Батагов «Оптический Обман»
Стихи Пушкина и Хармса, музыка знаменитого композитора на грани жанров и эстетик, рок, звучащий, как академическое искусство, музыканты – межжанровая all stars. Альбом – всерьёз и надолго.
Поп-альбом года
Abba «Voyage»
Steven Wilson «The Future Bites»
Казалось бы, что тут делать такой категории! А вот нет – музыканты ищут на пересечении жанров и находят – своё. Поп-умники – мозги, рок-эстеты – храброе сердце. Шведы не побежали «задрав штаны за молодёжью», а показали, что язык настоящей музыки не устаревает. А Уилсон упаковал в «будущие» поп-биты современную тревогу – актуальную до боли.
Джаз-альбом года
«Круглый Бэнд» «Друзья-Однополчане»
Когда люди всё чаще шутят на уровне популярных телешоу, искать опору, спасение приходится в серьёзности. И – да! Музыкантам тут-то и стали удаваться пластинки, звучащие, как искусство, выражающее чувства и трогающее душу. Альбом, выпущенный к 23 февраля – из лучших примеров «нового настоящего».
Концертник года / Видео года
Ива Нова «Белоснежный Концерт»
Драйвовое и отлично записанное шоу питерских рок-волшебниц. Лучшие песни из актуального репертуара и своеобразное оформление сцены. И, словно назло отрицателям, – бонусный видео-диск, дополняюший и поддерживающий аудиозапись.
Площадка года
Клуб «Art Circle»
Открытие нового клуба, концептуально ориентированного на серьезную музыку – фри-джаз, прогрессив, краут-рок – событие в нашу эпоху редкое и важное. Пожелания успеха организаторам!
Фестиваль года
Юбилей музыкального издательства «Геометрия» – XХ лет
Большие города, разнокалиберные площадки, более десятка концертов, максимально непохожие, но все – непростые, умные и продвинутые артисты – от «Аукцыона» до «Конторы Кука». В современных условиях, когда онлайн концерты, вынужденно, – не редкость, а выходить на улицу порой считается излишним, такой большой и яркий фестиваль – не просто достижение, но удача и память – для артистов, для публики, для культуры.
Книга года
Елена Cавицкая «От советского арт-рока к российскому прогрессив-року»
Надеюсь, этот пункт не будет воспринят как желание польстить заместителю главного редактора! Начну с того, что книгу пока что детально не разбирал, но знаком с фрагментами. Ждал её и имею некоторую историю взаимоотношений с этим трудом. Книга действительно очень важна для меня, эта тема в моём сознании присутствует много лет и с автором какие-то темы мы даже обсуждали. Кроме того, не раз и не два попадал в эпицентр жарких споров с руганью – ругали именно предмет данного исследования, что мне представлялось пещерным и недалёким подходом.
Расскажу историю. В конце 80-х годов прошлого столетия (смайл!) у меня была такая игра, прикол. Гостей в разгар застолья я начинал изводить чередой песен с виниловых советских рок- и ВИА-пластинок, причём строго десятилетней (уже тогда) давности, ни в коем случае на тот момент не «современных». И эффект был один и тот же – неприятие (обязательное в то время) – удивление – благодарность. Теперь по-прежнему высказываются острые оценки той музыки. Надеюсь, что эта книга – нет! – не притушит эмоции, пусть полыхают, но приведёт их в более-менее конструктивное русло и поможет музыкантам не только найти точки опоры, понять историю, но и выйти на новые этажи, уровни, горизонты.
Потеря года
Александр Градский
Александр Липницкий
Поколение уходит. Таких людей больше не будет. Печаль невыразима и не отпустит никогда. Задача понятна – надо успевать замечать, осмысливать, фиксировать то, что есть, заполнять лакуны и пустоты вокруг. Вечная память.
Концерт года
«ОРК и Ко.» в ММДК, Массолите и на других площадках
Шоу блестящих импровизаторов, участников группы «Аукцыон» – трио Дмитрий Озерский, Николай Рубанов, Михаил Коловский плюс Джон Кукарямба – ожидания превзошло. Лёгкостью, свободой выражения и заводным весельем. При этом и музыкальной, и стилистической изощрённостью. Хочется концерты трио отметить и как «неожиданность года». Ждём продолжение процесса.
Технология года
Pink Floyd «A Momentary Lapse of Reason» (1987/2021 Half Speed, 45 RPM, 2LP, 180 gr)
Переиздание знаменитого альбома, выпущенного тогда, когда группа очевидно для всех закончила свой путь. Но нет! Продолжение последовало. Так и теперь – диск переиздан с записью, сделанной по технологии half speed mastering, со скоростью воспроизведения 45 об/мин, и логично, стал двойным! Для любителей поговорить про звук и про время открывается широкое поле для слушания и сравнений.
В 2021 году вышло много интересных инструментальных альбомов. И это прекрасно. С концертами по-прежнему… всё непросто. Да, хорошо, что они вообще есть! И всё же, если говорить об исполнителях «странной красивой музыки» без слов, то остро ощущается нехватка иностранных артистов, которые пока не могут приехать в нашу страну с концертами. Будем надеяться, что это «пока» все же закончится в ближайшем будущем.
Альбомы года:
1. Alexei Aigui & Ensemble 4’33 «Alcohol»
С этим «Алкоголем» у слушателя точно не будет проблем.
2. Robben Ford «Pure»
Джазово/блюзовый мастер записал великолепный инструментальный альбом.
3. Liquid Tension Experiment: «Liquid Tension Experiment 3»
По своей сути LTE – это инструментальная версия группы Dream Theater, усиленная басом и стиком Тони Левина. Квартет сочиняет и исполняет неимоверно сложные композиции, как по структуре, так и по ритмической составляющей. Пьесы на пределе человеческих возможностей, в которых, однако, присутствуют и достойные мелодии.
4. Peter Frampton Band «Frampton Forgets the Words»
Гитарист записал 10 инструментальных версий песен из репертуара таких артистов, как Слай Стоун, Джако Пасториус, Брайан Ферри, Джордж Харрисон, Стиви Уандер, Ленни Кравиц, Дэвид Боуи, Гордон Кеннеди, Смоки Робинсон, Radiohead. Фрэмптон забывает слова, но он хорошо помнит мелодии…
5. Gus G. «Quantum Leap»
Обычно рок-гитаристы записывают альбомы, которые в большинстве своём интересны исключительно целевой гитарной аудитории. Но случаются и исключения из общего правила. «Quantum Leap», пожалуй, как раз их тех работ, что способны привлечь внимание более широкой аудитории. Это действительно добротный материал в великолепном гитарном исполнении.
6. Steve Hackett «Under A Mediterranean Sky»
Большое и основательно продуманное произведение для акустической гитары и камерного оркестра.
7. Paul Gilbert «Werewolves of Portland»
Гитарист знает толк в написании красивых мелодий. В настоящий момент он находится на пике своих исполнительских возможностей.
8. Nicolas Meier World Group «Magnificent»
Мейер сочинил восемь новых вещей. Красивых и лиричных. В этих мелодиях он традиционно для себя соединил музыку востока, латиноамериканскую музыку, фламенко и джаз…
9. Yossi Sassi & the Oriental Rock Orchestra «Hear and Dare»
Гитарист и его оркестр решительно отправляются в очередное музыкальное путешествие по необъятным просторам фолк-рока. С усиленным акцентом именно на фольклорную, а не на рок-составляющую.
10. Andrey Smirnoff «Electric Gravity»
Трудолюбие и опыт, помноженные на подлинную страсть к электрогитаре. Первая полностью «бессловесная» работа музыканта.
11. Михаил Оленченко «Примитивные абстракции»
Мини-альбом, состоящий из четырех авторских инструментальных пьес для классической гитары. Несмотря на название, в этих произведениях нет ничего абстрактного и примитивного. Мелодичные философские размышления, максимально далекие от повседневной суеты и спешки…
12. Syncatto «A Place to Breathe»
Гитарист Чарли Роббинс органично объединяет прог-метал с латиноамериканской музыкой и фламенко. Порой в ритмических рисунках и звуке присутствует влияние творчества группы Polyphia. Роббинс берет за основу «формулы» именитых коллег и без тени сомнения, с поразительной легкостью перерабатывает их в собственном ключе. В итоге он создает нечто совсем иное. Новое. Мощное, виртуозное и мелодичное.
13. Alexei Aigui & Ensemble 4’33 «Palimpsest»
Еще одна большая музыкальная удача композитора и скрипача.
14. John McLaughlin «Liberation Time»
Новый альбом Джона Маклафлина, где он не только играет на электрогитаре, но также записал две сольные пьесы для фортепиано.
15. Paul Gilbert «‘TWAS»
Гитарист выпустил жизнерадостный инструментальный рождественский альбом.
Концерты года:
1. NOOLI (23 мая, КЦ «Дом», Москва).
2. Алексей Айги и ансамбль 4’33 (11 июля, ММДМ, Москва).
3. Immortal Onion (28 октября, Красноярская краевая филармония. Красноярск).
4. Первый российский гитарный фестиваль Ивана Смирнова (9 сентября, клуб Алексея Козлова, Москва).
5. Сергей Головин (14 декабря, клуб Алексея Козлова, Москва).
Альбомы года:
1. Abba «Voyage»
Выход «Voyage» подтвердил, что, несмотря на прошедшие десятилетия, группа не утратила творческий потенциал. Мелодии, сочинённые Ульвеусом и Андерсоном, и вокал Агнетты и Фриды, всё так же хороши и непревзойдённы. Особенно это заметно на треках «Little Things», «I Still Have Faith In You», «Don,t Shut Me Down» и «Just A Notion». С возвращением!
2. Deep Purple «Turning To Crime»
Давно уже не получал такого удовольствия от новой записи Deep Purple. Первый для группы альбом каверов вышел куда интереснее их предыдущих трёх релизов. Да и концепция – старики-разбойники, загремевшие за решётку– тоже более чем удачна.
3. Павел Пиковский & Сергей «Чиж» Чиграков «Передай другому»
В записи пластинки, помимо Павла Пиковского и Чижа, приняли участие Олег Митяев, Владимир Кристовский (Uma2rman), Евгений Маргулис, Михаил Русин и Борис Рубекин («Аквариум» ). Альбом получился качественным, ярким и разнообразным: начиная от колоритной обложки с Павлом и Чижом в ковбойской шляпе, гуляющими по Питеру, и заканчивая музыкальной составляющей, по своему уровню ничуть не уступающей студийным работам «Чиж&Сo» 90-х годов. Есть здесь и пронзительные баллады («Мама», «Небо моё сердце», «Детство») и полные рок-н-ролльного драйва песни («М**ак», «Передай другому», «Края моей раны») и просто стихотворения, зачитанные Сергеем Чиграковым в своей неподражаемой манере («Мой старый дом», «Пластинка»).
4. ДДТ «Творчество в Пустоте»
Невероятно мощный, цельный и глубокий альбом, по своей силе воздействия для меня сравнимый лишь с «Миром Номер Ноль» и «Чёрным Псом Петербургом». Как минимум три песни с него, «В магазине», «Тень На Стене» и «Солнце Взойдёт», уже несколько месяцев слушаю ежедневно. Юрий Юлианович по-прежнему на пике творческой формы.
5. Ringo Starr «Zoom In»
Для меня, как и для многих битломанов, выход мини-альбома Ринго Старра стал полной неожиданностью, хотя сингл с него «Here to the Night» появился на цифровых платформах еще в конце прошлого года. Тем приятнее было без всякой подготовки послушать пять новых песен экс-битла, как всегда, созданных и исполненных с маленькой помощью друзей: Пола Маккартни, Джо Уолша, Дейва Грола, Шэрил Кроу, Стива Люкатера и других. А в композиции «Zoom In, Zoom Out» отметился даже Робби Кригер из The Doors, и его гитара звучит весьма выразительно. Альбом этот, конечно, нельзя назвать выдающимся в дискографии Ринго, но слушать его, тем не менее, всё равно приятно и волнующе. Тем более частица битловского волшебства по-прежнему живёт в его музыке и голосе. Кроме шедевральной «Here to the Night» (обратите внимание и на одноимённый клип), я бы ещё отметил замечательную пьесу «Not Enough Love In the World». Как точно название ухватывает суть современной жизни!
6. Борис Гребенщиков «Тор»
Этот замечательный диск, посвящённый памяти музыканта «Аквариума» Бориса Рубекина, состоит из девяти песен, большинство которых известны поклонникам по синглам, концертным исполнениям и радиопередаче «Аэростат». Но для «Тора» они были переаранжированы и перезаписаны, так что открывать их заново всё равно увлекательно. Из «незасвеченных» композиций хотелось бы отметить потрясающие по красоте и мелодизму песню «Вести c Елисейских полей» и инструментал «Берни и Кьяран». В целом, несмотря на мрачноватое название и обложку, альбом получился лёгким, воздушным и радостным по настроению.
7. Андрей Сапунов «Говори»
Над новым альбомом легендарный вокалист, гитарист и композитор Андрей Сапунов (1956-2020), принимавший участие коллективах «Цветы», «Самоцветы», «Лотос», «Трио Романов-Сапунов-Кобзон» и, конечно, «Воскресение», работал почти 20 лет. В своём интервью автору этих строк в 2018 году он говорил, что пластинка уже почти готова и осталось внести в неё «последние штрихи». Однако жизнь сложилась так, что альбом вышел уже после смерти Андрея Борисовича. Вдвойне печально, что Сапунов так и не увидел (хотя кто знает!), с какой радостью и воодушевлением этот релиз был встречен меломанами нашей страны. Подавляющее большинство песен с альбома «Говори» уже известны любителям творчества Сапунова, за исключением, возможно, редко исполнявшихся им «Волхвов» и «Чёрных коней». Есть на пластинке и совсем новая песня – «Падают листья». Впрочем, и давно знакомые композиции «заиграли» по-новому. Андрей Борисович и его коллеги, Дмитрий Симонов (бас-гитара), Владимир Жарко (ударные) и Игорь Клименков (звук), создали для них принципиально новый саунд: без клавишных, но с дополнительными гитарами и подпевками. Звучит всё это настолько мелодично, глубоко и проникновенно, что я смело могу назвать «Говори» лучшим альбомом на русском языке, вышедшим в этом году.
8. Eric Clapton «The Lady In The Balcony. Lockdown Sessions»
Для поклонников Эрика Клэптона, чьи концерты, увы, переносятся уже не первый год (в том числе в Москве и Санкт-Петербурге), этот тёплый и ламповый альбом, записанный вживую в английском замке XIX века, – просто бальзам на душу. На нём «slowhand» вместе с басистом Нэтаном Истом, барабанщиком Стивом Гэддом и клавишником Крисом Стэйтоном делает то, что умеет лучше всего (вспомним «Unplugged») – играет свои знаменитые и не очень песни, а также разные блюзовые стандарты. При этом даже слегка затёртые, казалось бы, номера, такие как «Tears In Heaven» и «Layla», звучат здесь как-то особенно доверительно и душевно, как будто слышишь их в первый раз. Не меньшее воздействие оказывают и вещи из репертуара Fleetwood Mac – «Man Of The World» и «Black Magic Woman», – которые мэтр посвятил памяти ушедшего в прошлом году Питера Грина. А уж как задорно музыканты исполняют композиции «After Midnight» и «Bad Boy»! По энергетике они превосходят даже студийные версии с первого сольника Клэптона 1970 года.
Каким для меня был музыкальный 2021 год? Однозначно лучше предыдущего. Я начала плотно сотрудничать с журналом «InRock», и не просто в качестве фотографа, но и в качестве полноценного спецкора, который ещё и пишет отчеты. Чему я, безусловно рада. С ребятами из журнала я знакома давно, более 15 лет. И вот теперь я – полноценный член этого замечательного коллектива.
В плане новых альбомов год тоже насыщенный. Мир постепенно адаптируется к суровым современным реалиям. И пусть в небольшом формате и с меньшими сборами, но концерты начали проходить намного чаще как на Западе, так и в России. С другой стороны, пока границы закрыты, есть время углубиться в отечественную рок/метал-сцену и поддержать наших исполнителей теми же отчетами. И пусть кусают локти те, кто из-за предрассудков и принципов никуда сейчас не ходит.
Что же, попробую и я составить свой топ альбомов/концертов за 2021г.
Западные исполнители:
1. Running Wild “Blood on Blood”
Золото однозначно принадлежит Рок-н-Ролльфу Каспареку с его бравой пиратской командой, который вот уже более 30 лет бороздит волны мировых хит-парадов. Новая работа Кэпа – настоящее произведение искусства, собравшее в себя все самое лучшее и любимое поклонниками тевтонского хэви-метала. К альбому нет ни одного нарекания. Одним словом – браво!
2. U.D.O. “Game Over”
Серебро тоже отдаю немцам – великому и неподражаемому Удо Диркшнайдеру. За, казалось бы, банальной обложкой скрыта очень сильная и качественная работа коллектива. Настоящий бодрый хэви-метал с классическими хоровыми «подпевками» и узнаваемыми гитарными рифами.
3. Ronnie Atkins “One Shot” / “4 More Shots (The Acoustics)”
Бархатистый с хрипцой голос Ронни с годами, как настоящий виски, становится только вкуснее. Всё тот же любимый и мелодичный хэви-метал. Не все песни в альбоме «One Shot» хиты, если более слабые, а вот в EP » 4 More Shots» вопросов нет. Поэтому третье место.
4. Gamma Ray “30 Years Live Anniversary”
Добралась я и до юбилейного концертника Gamma Ray, приуроченного к 30-летию группы. Можете меня попинать ногами, но я сознательно оттягивала этот момент. Gamma Ray – одна из моих самых любимых групп, боялась разочароваться. А напрасно. Кай Хансен настолько тщательно подошёл к выбору песен, что и придраться-то не к чему. То, что многие песни, как и в оригинале, поёт сам Ральф Шеперс – гениальное решение. Причём очень чувствуется, что он пытался петь так же, как и во времена его участия в группе. Primal Fear во всех отношениях звучит мощнее и музыкально, и в плане голоса. Песня «The Silence», исполненная дуэтом Шеперс/Бек, вообще получилась сногсшибательной. Может, к сведению и есть некоторые вопросы, но в общем альбом порадовал! Суровые реалии тоже внесли свой отпечаток в запись этого концертника. Даже сложно себе представить, каково артистам изображать полноценное шоу в пустом зале.
5. MajorVoice “Morgemrot”
Не самый сильный альбом Рональда Цайдлера, но, поскольку я с его творчеством познакомилась совсем недавно, то эту работу хочу отметить тоже. И вот почему. Рональд — обладатель уникального оперного голоса, исполняющий мелодик/готик-метал. Свой творческий путь в металле он начал не так давно, но именно благодаря голосу стал очень узнаваем и активно участвует во многих проектах немецкой готик-сцены.
6. Rod Stewart “The Tears Of Hercules”
Влюбилась в этот альбом с первых нот. Он настолько разнообразный по звучанию, что найдёт слушателя в любой тусовке. Слишком попсовый с одной стороны, но и настолько же драйвовый — с другой. Здесь есть и кантри, и лёгкий блюз, и чисто танцевальные композиции, и пробирающие до мурашек баллады. Уже с первой песни сложно усидеть на месте. Прослушивая альбом, я сразу вспомнила фанзону на Чемпионате мира по футболу. Первые три песни отлично бы туда вписались.
7. Robert Plant/Alison Krauss “Rise The Roof”
Второй совместный альбом дуэта Плант/Краусс. Первый был выпущен в 2007, имел большой успех и получил кучу разных наград. Очень приятная музыка – смесь кантри, мелодичных гитар и крутого вокала.
8. Through Life and Death “Eyes Wide Open”
Очень интересный шведский мелодик-дет с вкраплениями металкора. В меру мелодичный, в меру жёсткий. Слушается на одном дыхании.
9. Strength “Unto Others”
Ещё одни интересные ребята, играющие мелодик-дэт/готик-рок. Понравилась обложка альбома, захотелось узнать, что внутри, и не прогадала.
10. The Ferrymen “A New Evil”
Ещё один шикарный звёздный альбом, над которым потрудились шведский гитарист, бас-гитарист и клавишник Магнус Карлссон (Primal Fear и Magnus Karlsson’s Free Fall); вокалист Ронни Ромеро (Lords Of Black и Rainbow); американский барабанщик Майк Террана (Rage, Axel Rudi Pell).
11. Lord of the Lost “Judas”
Для меня эта группа – открытие года. Много про них слышала и наконец послушала. Не ожидала такой интересной музыки в их исполнении. Адская смесь индастриала, готики и дарк-метала.
12. Takida “Falling from Fame”
Сложно сказать в каком жанре ребята играют. Я бы сказала, что это ню-метал в смеси с мелодичным хард-роком. Альбом не сильно отличается по звучанию от предыдущих. Слушается на одном дыхании. Вокал Роберта Паттерсона ни с кем не перепутаешь.
13. Anette Olzon “Strong”
Мне она ещё в Nightwish понравилась голосом, но в качестве замены Тарьи, конечно, она там не очень вписывалась. А вот сольничек вышел весьма добротный.
14. Kissin’ Dynamite “Living In the Fastlane – The Best Of”
Очень классный сборник от немецких хард/глэм-рокеров. Свежий и бодрящий, как утренний кофе.
15. Robin McAuley “Standing on the Edge”
Сольный альбом бывшего вокалиста группы MSG. Люблю его голос, завораживающий и опьяняющий одновременно.
Отечественные исполнители.
Здесь особо писать не о чем, наших исполнителей я как-то вне концертов особо и не слушаю, за редким исключением. Посему «топ» будет небольшим.
1. Alkonost «Ведомые Ветром»
Золото отдаю татарстанским фолкерам за их драйв, сумасшедшую энергетику и просто красивую музыку.
2. Above the Stars «Eat me, Drink me, Follow me» / «In the Field of Blood» (синглы).
Весьма качественно сделанные кавер-версии и видеоклипы к ним, на съёмках которых мне удалось побывать.
3. «Гран-КуражЪ» «Эпохи, герои, судьбы»
Настоящий русскоязычный хэви-метал с жёсткими гитарами, берущими за душу балладами и «цепляющими» текстами. Конечно, Пётр Елфимов в качестве вокалиста – настоящая находка для группы.
4. Perfect Crime «Can’t Stop Me Lovin’ You» (EP, кавер Steelheart)
«Пёрфекты» – одни из моих любимчиков на российской рок-сцене, играющие хороший и качественный хард-рок, и новый сингл не исключение.
Лучшие концерты/фестивали в 2021 году:
1. Золото у «Russian Woodsock-2021» (19-20 сентября, Зелёный театр ВДНХ, Москва). Двухдневный фестиваль, прошедший под открытым небом, стал для меня настоящим испытанием на прочность во всех отношениях. Холод, моросящий периодически дождь и отсутствие пишущего напарника стали моим настоящим «боевым крещением» в качестве полноценного пишущего корреспондента.
2. Серебро у обоих «Power Metal Fest» (10 мая и 17 октября, клуб «Glastonberry», Москва), хедлайнером которых была группа «Харизма». Состав обоих фестивалей немного различался, но они заслуживают высокой оценки.
3. Бронза у 25-летия Alkonost (19 февраля, клуб «Москва», Москва). Настоящий праздник для души и тела.
4. «Гран-КуражЪ» (5 декабря, клуб «Известия Холл»). Настоящий драйвовый во всех отношениях концерт с хорошим сет-листом, звуком и светом.
5. Фестиваль «My Blackberry Night» (27 ноября, клуб «Бункер», Москва) с участием трёх групп с прекрасными вокалистками – Spring State, Dragonspell и Divided Island.
6. Все концерты с участием группы «Омела» – всегда приятно смотреть и слушать этих ребят.
7. Новогодний фестиваль «Dark X-Mass», прошедший в декабре в клубе «Mezzo Forte». Самое яркое и разноплановое по образам и стилям мероприятие. Здесь были и настоящие дэт-корщики Helguard, короли отечественной дарк/готик-сцены Lamia Morra, жесткие и техничные индастриальщики Aquilibra и другие не менее интересные коллективы и ди-джеи, а также тематический Дэд Мороз и снегурочки.
8. «The Beatles Festival» (9 октября, клуб «Artist Hall», Москва) – интересный ежегодный фестиваль, посвященный творчеству The Beatles. Несмотря на большое количество выступавших коллективов, все они были разные и каждый со своей изюминкой.
9. «Nuiterra» – московский коллектив с интересной музыкой в стиле darkroll, как они его сами называют и очень сильной вокалисткой Карой. Сольно не выступают, но в составе небольших фестивалей их часто можно встретить.
10. Отдельно хочется отметить концерт в память недавно ушедшей нашей боевой подруги – Марины Слуцкой, хорошо известной в неформальных кругах. В этот день на сцену клуба «Город» вышли её и нами любимые коллективы: Tom Cat, Manic Depression, Mass Madness, Nuiterra, Extractor и другие группы.
Грядущий год обещает быть насыщенным на концерты, по которым мы так скучаем. Скрестим же пальчики, чтобы это чудо случилось. Берегите себя, слушайте правильную музыку и ходите на концерты, поддерживайте любимых артистов! Увидимся на страничках журнала «InRock».
МАКСИМ БЕЛИЦКИЙ
(создатель фейсбук-комьюнити ИнРока)
Хотел бы пожелать нам всем возвращения активной концертной жизни, чтобы любимые группы поскорее приехали в Москву, ну или чтобы у нас у всех была возможность поехать в те страны и города, где они выступят. Ну и конечно же, здоровья и иммунитета против чумы XXI века.
Честно говоря, уходящий год глобально оказался довольно серым в плане впечатлений о новых альбомах. Прослушано было не очень много того, что вышло в 2021 году, и настоящих открытий не оказалось. Кайф я получал от двух замечательных молодых гитаристов, которые, правда, ничего в 2021 году не выпустили — это австралиец Плини и поляк Якуб Житецкий.
Если говорить именно об альбомах этого года, то топ такой:
1-3. Helloween «Helloween»
Воссоединение в студии Киске, Хансена и современного состава гамбуржцев плюс запись масштабного одноименного альбома — событие 2021 года за явным преимуществом. Подчеркну, именно запись альбома — само воссоединение произошло раньше. Что же касается музыкального результата, то он оказался не таким ярким. По сути, это альбом нынешнего состава группы с добавлением композиции «Skyfall» авторства Хансена. Эта песня и стала самой содержательной на альбоме. В дополнение — пара неплохих вещей пера Анди Дериса. Остается надеяться, что за таким вступительным аккордом последуют ещё записи не хуже. Хотя верить в это сложно, учитывая масштаб личностей трёх столпов — двух Михаэлей и Кая, и связанный с этим потенциал конфликтности.
1-3. Liquid Tension Experiment «3»
Вот тут результат оказался выше ожиданий. В последнее время какой-то сверхоригинальной музыки ни Dream Theater, ни Майк Портной не выпускали. Я ожидал главенствования линии «нового DT» — а именно бессмысленных запилов Петруччи и «чарли-чаплиновщины» Рудесса. Но на удивление вышла крепкая, интересная работа — правда, без особой претензии на сверхсвежесть музыки. Безусловно, были взяты старые шаблоны и слегка переработаны, но и Рудесс, и Петруччи чётко выдержали уровень коллектива, а Майк с Тони Левином — это всё-таки ритм-секция, хоть и с богатыми партиями. Особого внимания заслуживает второй диск с записями джемов — вот там есть реально трогающие за душу музыкальные идеи.
1-3. Dug Pinnick «Joy Bomb»
Нового альбома King’s X нет уже 13 лет, но в следующем году он, наконец-то, выйдет. За время отсутствия нового документа участники трио не помолодели, а барабанщик Джерри Гаскилл вообще оказался на грани смерти из-за проблем с сердцем. Конкретно в этом году скуку разрушил энергичный, свежий, прочувствованный альбом Дага Пинника. Басист и вокалист «кингов» выпустил прекрасный альбом! По музыке и по настрою не скажешь, что Дагу 71 год.
«Топ 4-10» (без порядковых мест)
Tash Sultana «Terra Firma»
Австралийская 26-летняя звездочка, автор-исполнитель и one-(wo)man show Таш Султана выпустила второй альбом на стыке психоделии, регги и альтернативы. Исключительно рекомендуется всем, кто ищет свежую музыку от свежих исполнителей.
Scale the Summit «Subjects»
Седьмой альбом инструменталистов из Хьюстона выпущен в форматах с вокалом и без. Естественно, с вокалом — мой выбор, так как это случилось впервые в истории группы. Вокалисты — приглашённые. Всего около 40 минут, в композициях техасцев свой след оставили такие известные певцы, как Росс Дженнингс из Haken и участница канадской сенсации года Spiritbox Кортни Ляплант.
Ronnie Atkins «One Shot»
Фронтмен датчан Pretty Maids Ронни Аткинс борется с раком, и каждая его выпущенная песня может быть последней… а тут целый альбом, и альбом очень душевный, персональный и мелодичный.
Terra Odium «Ne Plus Ultra»
Дебютник норвежской прог-метал группы, у микрофона — бывший вокалист Spiral Architect Ойвюнд Хегеллан. Рекомендуется всем, кто любит, например, ранний Fates Warning.
Sleep Token «This Place Will Become Your Tomb»
Британская пост-джент группа безымянных музыкантов выпустила второй альбом. Очень интересная музыка. Возможно, доберётся до России.
Exodus «Persona Non Grata»
Дали жару одни из основателей треша. PNG — антипод пресного и скучного альбома Testament, который вышел в прошлом году.
VOLA «Witness»
Ещё одна интересная новая музыка датско-шведского происхождения. Стиль группы — современный прог-метал.
МИХАИЛ ГРУШИН
(итоги публикуются в сокращённом виде).
Концерт года — «Автограф» «Возвращение Легенды» (17 июня, «Градский Холл», Москва).
Подготовка к концерту «Возвращение Легенды» длилась три месяца. Я наблюдал за ней, начиная с апреля, когда сделал фотографию «Автографа» для концертной афиши и побывал на его репетиции. За несколько дней до концерта я вновь приехал на репетицию группы, чтобы сделать интервью для фэнов «Автографа». Ну и конечно же я посетил концерт. Он был великолепен!
Открытие года — фолк-рок-группа «Вольный Путь»
Прекрасный коллектив с великолепнейшей вокалисткой Анной Сучковой. Группа исполняет композиции своего собственного сочинения. Моя самая любимая из них — «Королева Ветров».
Дебют года — Even Blurry Videos
27 октября я побывал на концерте этой группы в московском клубе «Live Stars». Это был всего лишь второй по счёту концерт группы. И такой потрясающий!
Альбом года — «Томшин Бэнд» «Карлсон»
Музыкальный материал был готов в 2020 году. Дело оставалось за немногим — фотографиями для оформления альбома. Группа обратилась ко мне с просьбой сделать фотосессию. Я в это время мечтал сфотографировать какую-нибудь рок-группу на крыше. Моё предложение сфотографироваться на крыше «Томшин Бэнд» принял с восторгом, ведь Карлсон, как известно, именно там и живёт. Альбом «Карлсон» выпущен компанией «Meat Stock Records». Дизайн альбома сделал Макс Кошелев, а все фотографии для альбома сделал я.
Вокалист года — Юрий Рукавишников, группа «Тяжёлый День»
Репертуар «Тяжёлого Дня» подразумевает наличие в группе очень сильного вокалиста. Достаточно вспомнить золотой голос отечественной рок-сцены Владимира Бажина. Сейчас Бажин не выступает с «Тяжёлым Днём», его место занял Юрий Рукавишников. И, кстати, самый лестный отзыв о вокале Рукавишникова я услышал именно из уст Бажина.
Гитарист года — Сергей Чесноков, группа «Тяжёлый День»
Я вам так скажу, играть на гитаре хорошо и даже отлично, умеют многие. А вот обрушить сцену и сделать землетрясение может только гитарист Сергей Чесноков.
Гитаристка года — Наталья Терехова
Давно знаю Наташу. Просто заслуженная рок-гитаристка года!
Бас-гитарист года — Василий Мотылец
Я не знаю, что сказать про Васю. Играет в нескольких коллективах, в том числе в международном и везде приходится ко двору. Бас-гитарист года!
Бас-гитаристка года — Эмили Авласевич, группа «Fake.L»
С такой привлекательной внешностью, как у Эмили Авласевич, можно выйти на сцену и просто постоять, этого будет достаточно. Но она ещё и играет на басу, и поёт! И делает это отменно!
Клавишник года — Николай Добкин
Николай Добкин! Клавишник года! Думаю, те, кто его видел и слышал, со мной согласятся.
Клавишница года — Lena Shery
Лена — отличная поющая клавишница, организатор и душа вечеринок «Lady in Blues».
Барабанщик года — Руслан «Drumming Fox» Парканов, группа «Kaiman».
«Барабанящий Лис» Руслан Парканов — самый артистичный из всех хорошо играющих российских барабанщиков, которых я видел и слышал.
Барабанщица года — Alex Kliman, группа «Fake.L»
Alex Kliman здорово играет на барабанах, пишет песни, наконец, она потрясающе красива! Барабанщица года! Что тут ещё сказать?
Площадка года — «Градский Холл»
Концерт «Возвращение Легенды» группы «Автограф» в театре «Градский Холл» 17.06.2021
В наше время музыканты в подавляющем большинстве случаев выступают в залах, где стоят столики, а публика во время концерта ест и пьёт. Мне же больше по душе, когда зрители слушают музыку в залах, предназначенных именно для концертов, а поесть и попить идут в буфет во время антракта. За весь год я был только в двух таких залах. Это были Клуб имени Джерри Рубина и «Градский Холл». Из них я, конечно же выбираю «Градский Холл».
Приз личной симпатии — «69FM — Радио Абсолютного Доверия»
Это группа, в которую я влюбился с первых нот! Московский, очень оригинальный бэнд, исполняющий только песни своего собственного сочинения. И какие песни! И как исполняет! Студийные записи группы очень хороши, но их концертное исполнение ещё лучше.
Полностью итоги Михаила Грушина можно найти на его страничке в «Яндекс-Дзене».
