Музыкальные итоги 2020 года по версии редакции «ИнРока»

Декабрь 31, 2020

Редакция (150 статей)

Музыкальные итоги 2020 года по версии редакции «ИнРока»

Каждый год мы в журнале делимся «под ёлочку» тем, кто что послушал, увидел и отметил в прошедшем году. То, что этот год был непохож на предыдущие, ясно и без лишних слов. Для многих традиционная рубрика «концерты года» стала бессмысленной, а вот «потери года» возросли неимоверно. Поэтому мы не стали на этот раз придерживаться чёткой схемы — по десятку лучших релизов и 5-10 концертов, а предложили авторам высказаться в свободной форме.

Кто-то по-прежнему ограничился коротким информативным списком, кто-то решил поделиться мыслями о жизни и обо всём. Многие из репортажей и рецензий в дальнейшем будут снабжены ссылками на соответствующие материалы на сайте, но, понятно, к концу года ещё далеко не всё было отрецензировано и опубликовано… Также будут добавлены отзывы тех авторов, кто не успел откликнуться до Нового года, и подсчитаны общие чарты. Спасибо вам, что нас читаете, и с наступающим Новым годом!

Результаты опросов прошлых лет вы можете посмотреть здесь — http://inrock.ru/itogi

ВЛАДИМИР ИМПАЛЕР

Этот год стал для многих испытанием, и то, что нам удалось выпустить три номера и более-менее удержаться на плаву, уже большое счастье. За это надо сказать спасибо прежде всего нашим читателям, которые не отвернулись от журнала, хотя всем было трудно и, наверное, порой совсем не до музыки, и всем, кто участвовал в цикле производства «ИнРока», нашим рекламодателям, распространителям, любимой типографии, и, разумеется, музыкантам… Считается, что кризис — это ещё и новые возможности для развития, но я этого не почувствовал. Интернет-пространство и так перенаселено, и все силы ушли на то, чтобы оставаться на плаву с тем, что есть, а не развивать какие-то ещё новые форматы. Впрочем, и исключать такую возможность не будем.

По поводу альбомов всё просто, их в этом году даже больше, многие рокеры выложились как в последний раз (а кто-то и точно в последний раз…), и выбрать десятку сложно. Навскидку…

Западный Топ-10.

1. UDO & Das Musikkorps der Bundeswehr «We are 1»
Удо прыгнул вышел головы! Альбом с духовым оркестром, с отличными песнями, вдобавок — с участием Петера Балтеса из Accept. Настоящий мастер-класс того, как гармонично соединить «симфо» и «металл».

2. Deep Purple «Whoosh!»
По первым трекам казалось, что это будет альбом года, но шедевра на все времена не получилось — просто ещё один замечательный диск поздних «Пёрпл», где есть несколько великолепных песен.

3. Conception «State of Deception»
Божественный вокалист Рой Хан и его команда возвратились спустя двадцать лет. И это прекрасно.

4. Igorrr «Spirituality and Distortion»
Безумный француз Готье Серр творит, что в голову взбредёт, сочетая самое немыслимое из мира классики, металла и электроники. Голова идёт кругом!

5. Kansas «Absence of Presence»
Поначалу творение «Канзаса» без Уолша и Ливгрена звучит суховато, но в нём есть что послушать, это целостная, мощная музыка, достойный прогрессив XXI века. А клавишник Том Брислин — просто молодец.

6. The Flower Kings «Islands»
«Цветочные короли» времён самоизоляции звучат грустно, лирично и песенно. Наверное, самый их вдохновенный альбом после реюниона.

7. Wishbone Ash «Coat of Arms»
Сменив гитариста и выдержав паузу, гитарист и единственный участник «классического» состава Энди Пауэлл записал прекрасный альбом, где «двухгитарная формула» Wishbone Ash сочетается с более бардовским и интроспективным материалом.

8. Pain of Salvation «Panther»
Ушёл Рагнар Золберг, пришёл Йохан Халлгрен, и Даниэль Гилденлёв записал самый экспериментальный, современный по звуку и злой свой диск. Он хорош, но в него ещё определённо стоит вслушиваться.

9. Fairport Convention «Shuffle & Go»
Британские ветераны фолк-рока не слишком известны в России, но каждая их работа — настоящая жемчужина.

10. Blackfield «For the Music»
Новая работа Стивена Уилсона и Авива Геффена, на первый взгляд, совершенно проходная — полчаса откровенно «попсовых» песен и баллад, неужто Стивен не нашёл силы сделать что-то большее. Но парадоксальным образом поп-музыка Геффена, которая не пытается быть ничем большим, чем поп-музыка, кажется более живой и человечной, чем холодные эксперименты с танцевальной музыкой в сольном творчестве его визави.

Стоит также упомянуть: Brothers of Metal «Emblas Saga», Iron Savior «Skycrest», Dukes of the Orient «Freakshow», Ayreon «Transitus», Sparks «A Steady Drip, Drip, Drip», The Tangent «Auto Reconnaissance».

Открытия года: Igorrr, Wilderun (их альбом, увы, прошлогодний).

Российский Топ-5.

1. Оргия Праведников «Время будить королей»
Альбом-глыба, чья глубина и масштаб до сих пор не позволили мне сформулировать мысли в формате рецензии. Тут ещё слушать и слушать. Симфоник-рок, прогрессив, металл, готика, русский рок и даже щепотка панковского рок-н-ролла под конец.

2. Vespero «Four Zoas»
Может, это протекционизм, но я считаю астраханскую группу лучшей в своём жанре не только в России, и каждый их альбом — радость и открытие…

3. Eternal Wanderers «Homeless Soul»
Самый взрослый, проработанный, глубокий на сегодня альбом московской арт-роковой группы.

4. Arida Vortex «Riders of Steel»
Есть ли жизнь после ухода Андрея Лобашёва? Новый альбом московских пауэр-металлистов, конечно, не повторит их «классику», но что-то в нём есть.

5. Сергей Скрипников Project «Гиперборея – Симфония Северного Ветра»
Собственное детище композитора Сергея Скрипникова, известное по работе с Маргаритой Пушкиной, я послушал просто потому, что над его записью трудился в качестве чтеца наш коллега Дмитрий Кошелев. Казалось бы, пауэр-метал-опер уже выше крыши, но эта эпопея о сложных отношениях людей и земноводных по-настоящему хороша, а Скрипников недаром носит гордое звание композитора.

Концерты года

Как говорят, бойтесь ваших желаний, потому что они могут сбыться, и вот вам очередной пример… В начале года, когда количество концертных анонсов просто зашкаливало, и от мыслей, что надо размещать анонсы, куда-то писать, кого-то просить куда-то аккредитовывать, а потом ещё редактировать и выкладывать многочисленные репортажи, просто сводило зубы. Думалось, вот бы западные рокеры приезжали хоть немного пореже! Вот и результат. После марта в концертном расписании — зияющая дыра, заполненная только редкими концертами местных артистов и онлайн-трансляциями, которые, на самом деле, ничего заменить не могут. К счастью, спасал родной Троицк, где в Доме учёных регулярно были маленькие, но интересные музыкальные события, в основном, правда, из мира классики и авторской песни, поэтому в список включать их не буду.

1. Sabaton (Москва, 13 марта, ДС «Мегаспорт»).
Последний большой стадионный концерт как минимум на год… По крайней мере, для меня. Для кого-то это был Тиль Линдеманн. Так или иначе, это было чувство чего-то большого и уходящего… Да и музыкально, скажем честно, Sabaton молодцы.

2. Брюс Дикинсон (Москва, 12 марта, «Вегас-сити-холл»).
Брюс всемогущий в состоянии удерживать три часа зал практически без музыки. Оказывается, разговоры о жизни музыканта не менее интересны…

3. The World of Hans Zimmer (Москва, 6 февраля, ВТБ Арена).
Шоу симфонического оркестра на полном стадионе — бывает ли такое? Да, если это киномузыка, музыка для масс нового века…

4. Вежливый отказ (Москва, 23 октября, «Главклуб»)
35-летие легендарной московской авант-роковой группы прошло уже при вернувшихся коронавирусных ограничениях, поэтому публики в зале было маловато, но музыка должна продолжаться…

5. Inner/Outer Space Festival (Москва, 19 сентября, клуб «Шаги«)
Астраханцы Vespero и их коллеги компенсируют отсутствие западного прогрессива и психоделии музыкой мирового уровня.

Отдельно о виртуальных концертах. В марте-апреле они казались новым, свежим словом, и за первыми онлайн-попытками «Арии» и «Оргии Праведников» следили, затаив дыхание. Особенно хорош был Сергей Калугин и компания. Более маленькие, домашние трансляции были у Умки, Ольги Шотландии, Ильи Небослова и многих других — в конце концов такие концерты стали больше похожи на дружеские посиделки с музыкой. Параллельно шли большие «мажорные» фестивали в онлайне, которые доводилось смотреть то из любопытства, то из чисто социологических соображений — от онлайн-версии «Вакена» до «Рока над Волгой», который реально был над Волгой, только в трансляции, и четырёхдневного фестиваля соцсети «Вконтакте» (чудовищно, не пытайтесь это повторить). В конечном счёте, и группы, и промоутеры поняли — чтобы сделать впечатления от онлайн-фестиваля не слабее тех, что бывают от реального, нужно потратить сил и средств ничуть не меньше, а их монетизация — дело крайне сомнительное. И теперь очередное изоляционное видео из квадратиков или запись какого-то архивного шоу вызывает уже не умиление, а скуку. Другое дело, что онлайн-концерт может быть чем-то вроде творческой встречи с элементами музыки, где акцент делается на живое общение, ответы на вопросы, поддержку своего фэн-сообщества, разбросанного по всему миру. Удачно в этом плане получилось, например, у Catharsis. Короче, ждём возвращения настоящих концертов…

И о потерях года. Конечно, с шоком от того, что не стало Кена Хенсли, ничто не сравниться. В этом году многие прекрасные музыканты ушли из жизни, и рубрика некрологов расширилась до невозможности. Ли Керслейк, Нил Пирт, Шон Мэлоун, Пит Уэй, Билл Рифлин… Особо тяжело видеть, как уходят наши ровесники, музыканты российских групп — Ульяна Гор из Pandora Snail и Василий Соловьёв из The Lost World.

ЕЛЕНА САВИЦКАЯ

Год был настолько богатым на хорошую и прекрасную музыку, что трудно даже выбрать. И всё же…

Лучшие альбомы:

1. The Flower Kings «Islands» Eng: The Flower Kings «Islands»
Новый двойной альбом The Flower Kings, вышедший спустя год после предыдущего – и как раз вовремя. 21 песня, сплавленная в единое повествование повторяющимися и развивающимися темами-лейтмотивами. Альбом-утешение, альбом-вдохновение, альбом-путешествие по чудесным морям и музыкальным островам. То, что нужно для нас, ищущих ответы на сложные вопросы, которые поставил перед нами 2020-й.

2. Fish «Weltschmerz»
«Прощальный» альбом великого Фиша, который открывает перед нами сами потаённые грани своей души. Серьёзная философская работа со множеством отсылок к разным пластам культуры. Нуждается во внимательном расслушивании… но, в конце концов, это просто превосходная музыка! Например, проникновенная баллада «Garden of Remembrance», в которой простыми словами Фиш заставляет нас задуматься о вечном.

3. The Tangent “Auto Reconnaissance”
Ещё одно путешествие – по Англии и разным другим сказочным местам. Клавишник, певец и композитор Энди Тиллисон вновь смешивает разные стилевые элементы – «классический» прог, кентерберри, джаз, фьюжн, поп, электронику и даже диско, и вновь в таких неожиданных пропорциях, что впору заблудиться в этом музыкальном отнюдь не по линеечке прочерченном саду!

4. Lunatic Soul «Through Shaded Woods»
В музыке Lunatic Soul, как и основной группы Мариуша Дуды Riverside, есть что-то очень близкое нам – славянское, родное. А атмосфера «тенистого леса» заставляет заслушаться и погрузиться в неё полностью. Особенно завораживает звучание акустического баса – от него просто не оторваться! И, конечно, многогранные фолковые влияния очень украшают музыку Lunatic Soul.

5. Haken “Virus”
Вирус, вирус, уходи! Но это не об альбоме британской прог-метал-группы Haken. Пусть коллектив критикуют за переход к более стандартному прог-металу, мастерства им не занимать, а благодаря юному задору и умению вводить в «металлическое» полотно неожиданные стилевые элементы Haken дадут фору некоторым закосневшим в собственном величии «грандам».

Российские альбомы:

1. Vespero «The Four Zoas»
Лучший альбом отечественной прогрессив/психоделической группы 2020 года, по моему скромному мнению. Пасыщенный контрастами, то тёплый и мягкий, с мелодичной скрипкой, то куда-то летящий на крыльях гитарного соло, то распыляющийся муговскими нотами… Подобно героям мифов и легенд, Vespero почти на каждом альбоме перевоплощаются и преображаются, оставаясь при этом собой.

2. Compassionazer «Caress of Compassion»
Рецензия на этот альбом ожидает опубликования (хотя западные ресурсы давно уже поставили альбому высокие оценки), поэтому немного подробностей. Compassionazer – новый проект петербургского композитора и клавишника Ивана Розмаинского. Поскольку основная группа Ивана, прог-роковая Roz Vitalis, из-за карантинных мер не могла летом 2020-го репетировать и записывать новый альбом, то музыкальная активность переместилась в сеть. Так родилось сотрудничество с музыкантом из Германии Сергеем Любченко, играющим, помимо гитары, на дойре и рубабе (восточные струнные инструменты). Третьим участником стал хорошо знакомый по Roz Vitalis и ещё одному проекту с участием Розмаинского, Fair Wind Pleases, бас-кларнетист Леонид Перевалов. Результат – полуакустический авант-роковый проект, при этом весьма мелодичный и мягкий по звучанию. Метафизической идеей проекта, по словам Розмаинского, стало развитие таких человеческих качеств, как сопереживание, сочувствие и сострадание. Обязательно стоит послушать!

3. Red Red Rose «Born to Live»
Молодая московская группа с англоязычным женским вокалом, чья музыка балансирует на грани прогрессива, психоделии и дрим-попа. В ней нет особой серьёзности и «заумности», а есть, напротив, лёгкость и ощущение некоего ухода во времена то ли хипповые, то ли совсем стародавние, эпохи Алой и Белой Роз.

4. Eternal Wanderers “Homeless Soul”
Ну что сказать, ребята выпустили один из своих лучших альбомов. Эпический симфо-прогрессив, альбом, посвящённый космосу и метущейся в нём бездомной душе. Яркая и неожиданная краска – электроситар. Из знаковых композиций – наконец-то записанный гимн «Eternal Wanderer», сочинённый более двадцати лет назад и до сих пор ждавший своего часа.

5. Kulak «Vertolёt»
Даже если вы не любите русскоязычный рок, проект Александра Кулака может прийтись вам по нраву хотя бы отдельными моментами, ведь в некоторых композициях можно отчётливо уловить отзвуки прежней Сашиной команды, легендарных прог-металлических Azazello. А песня «Путеводная звезда», несмотря на кажущуюся «мрачность», может стать для вас проводником к свету, поможет преодолеть сложности и вновь обрести веру в себя.

Лучший концерт 2020-го, он же один из немногих посещённых — 35-летие «Вежливого отказа» в «Главклубе» (23 октября). Великолепно исполненная двухчасовая программа была выстроена по хронологическому принципу, но акцент пал на самые, пожалуй, непростые для восприятия вещи из нового и новейшего периодов. Но разве было что-то лёгкое в 2020 году?! Надеемся, 2021-й принесёт больше концертов и поездок на фестивали!

КАТЕРИНА МЕЖЕКОВА

Альбомы года:

1. Ozzy Osbourne «Ordinary Man»
2. Derek Sherinian «Phoenix»
3. Blues Pills «Holy Moly!»
4. Deep Purple «Whoosh!»
5. Stone Temple Pilots «Perdida»
6. Firewind «Firewind»
7. Black Stone Cherry «Human Condition»
8. Testament «Titans of Creation»
9. Marilyn Manson «We Are Chaos»
10. Kvelertak «Splid»

Концерт года:

Невероятно, но в этом году, так сказать, очно, я была всего на одном концерте — The Aristocrats 29 февраля в клубе Алексея Козлова. Если бы меня спросили, хотела бы я, чтобы это был единственный концерт за год, я, не задумываясь, сказала бы «Да». А уж сколько лет я ждала увидеть этих талантливых музыкантов на сцене! В остальном спасибо мирозданию за онлайн-трансляции, а особенно клубу Козлова и Ольге Шотландии! Конечно, ещё Стиву Ваю, Маттиасу Эклунду, Джен Маджуре, Брайану Мэю, Керри Элис и многим другим, кто не оставлял своих поклонников в эти странные времена. А ещё, отдохнуть от концертов тоже иногда полезно для чистоты восприятия — как себя, так и любимых музыкантов! И, судя по качеству альбомов этого года, музыкантам самоизоляция тоже пошла на пользу. Пусть новый год будет лучше и интереснее!

ДМИТРИЙ КОШЕЛЕВ

Год был откровенно долбанутым. Мало того, что приходилось решать вопросы с собственным здоровьем, что несколько шло вразрез с реализацией творческих планов, так ещё и модная «букашка» появилась, чья популярность в глобальных масштабах затмила всех политических и религиозных деятелей всех времён и народов вместе взятых. Если говорить об обломах года, то можно составить длинный список концертов тех, кого мы ждали, и кто, благодаря пандемии, не приехал. Тем не менее, четыре концерта «певцов заграничных» урвать (в сегодняшнем контексте лучше слова не найти) довелось, и это были шотландцы Nazareth, датчане Artillery, немцы Iron Savior и шведы Hammerfall. Выступления эти состоялись соответственно 12, 14, 21 и 26 февраля в «Crocus City Hall», «Rock House», «Arbat Hall» и «ГлавClub Green Concert». В силу такого «обилия» все концерты запомнились. Также могу выделить четыре превосходных шоу московских коллективов: «Оля и Домовые» в Mezzo Forte (31 января), онлайн-концерт Arida Vortex в клубе «Легенда», на котором был удостоен чести присутствовать (25 июля), «Омела» в «Glastonberry Pub» (3 октября) и Eternal Wanderers в магазине «Дом Культуры» (18 октября).

Теперь об альбомах года. Каждый месяц я выбирал альбом-фаворит. По степени того, насколько они понравились, решил расставить их по местам. В скобках – месяц, в котором произведение было услышано. Успел пожалеть, что сам себя загнал в такие рамки, но уж раз решился, то решился. Некоторые месяцы, например, ноябрь, просто изобиловали отличными релизами. Их приведу ниже, но основная дюжина выглядит так:

1. Arida Vortex «Riders of Steel» (апрель)
Альбом, с которым группа прорвалась на японскую лицензию. Немного омрачает ситуацию лишь то, что купленная по предзаказам японская версия пока не обрела своих российских хозяев. Но не теряем оптимизма и ждём.

2. Blue Oyster Cult «The Symbol Remains» (октябрь)
Выход новой работы этой поистине великой команды – историческое событие. А её качество в кои-то веки достойно похвалы.

3. Rage «Wings Of Rage» (январь)
Лебединая песня очередного состава. Трио выдало более чем достойный материал.

4. Primal Fear «Metal Commando» (июль)
Ещё один альбом, превзошедший все ожидания.

5. Butterfly Temple «Волчье Солнце» (декабрь)
Альбом, в который не надо погружаться: он погружает в себя сам.

6. Mike LePond’s Silent Assassins «Whore of Babylon» (июнь)
Несмотря на свою занятость в добром десятке проектов, виртуоз-басист успевает сочинять собственный материал, который вновь оказался выше всяких похвал.

7. Wolfpakk «The Nature Strikes Back» (февраль)
Такое ощущение, что «стая», раз в пару-тройку лет собираемая Михаэлем Фоссом и Марком Суини, вряд ли сможет себя изжить.

8. Fates Warning «Long Day Good Night» (ноябрь)
Пионеры прог-метала в отличной форме, и качество материала не даст в этом усомниться.

9. Steve Howe «Love Is» (август)
Комментарии, полагаю, излишни.

10. Оргия Праведников «Время Будить Королей» (сентябрь)
Даже группа довольна своим творением. При всём перфекционизме её участников.

11. Gathering of Kings «Discovery» (май)
Второй альбом студийного (как и Wolfpakk) all stars band, вдохновителем которого является гитарист Виктор Олссон (Citadellion, Saffire). Отличный современный AOR/hard rock.

12. Dexter Ward «III» (март)
А вот тут – чистой воды вкусовщина. Пауэр-метал, в котором всё прекрасно по всем статьям без перебора.

Позволю себе также отметить такие работы, как:

Омела «Путь к весне» (ЕР)
Macabre «Carnival Of Killers»
Welicoruss «Siberian Heathen Hordes»
Eternal Wanderers «Homeless Soul»
Vanishing Point «Dead Elysium»
Mekong Delta «Tales of a Future Past»
Sinisthra «The Broad And Beaten Way»
Bonfire «Fistful Of Fire»
Pretty Maids «Maid in Japan – Future World Live 30 Anniversary»
Cirith Ungol «Forever Black»
Iron Savior «Skycrest»
Psychotic Waltz «The God-Shaped Void»
Cloven Hoof «Age Of Steel»
Ossian «Csak a Jót»
Eternal Idol «Renaissance»
Stallion «Slaves Of Time»
Wytch Hazel «III – Pentecost»
Conception «State Of Deception»
Brothers of Metal «Emblas Saga»
Epica «The Quantum Enigma (B-sides)»

Однако Главнейшим Альбомом года в силу моего участия в нём в качестве чтеца стал мюзикл проекта Сергея Скрипникова SSP «Гиперборея – Симфония Северного Ветра».

Пока вышла лишь первая часть, и работа продолжается.

В этом году решил отметить три видеоклипа:

Eternal Idol «Into the Darkness»
Blue Oyster Cult «The Alchemist»
Grave Digger «Thousand Tears (ft. Noora Louhimo)»

Книг о музыке и музыкантах было прочитано мало, но все понравились: «Зачем эта кнопка?» Брюса Дикинсона, «Автобиография в стиле хэви-метал» Дэйва Мастейна, «КАЙФовые хроники» Александра Чиркина и «Тупой панк-рок для интеллектуалов» Дмитрия Спирина. Регулярно читал профильную прессу. Из онлайновой – порталы headbanger.ru, blabbermouth.com и darkside.ru. От корки до корки прочитывал все выпуски попадавших в руки журналов. Очень рад за повышение продуктивности «Stay Heavy». Не могу не отметить и «Dark City», в котором уже года три как работает команда авторов, благодаря которым интересно читать интервью даже с неинтересными мне артистами.

Из новых просмотренных музыкальных фильмов могу выделить лишь концертник Ayreon, на котором задокументирован исполненный живьём альбом «Into The Electric Castle» с интересными дополнениями. Весной он был выпущен под названием «Electric Castle Live And Other Tales» в формате Blu-ray и DVD.

К сожалению, год не обошёлся без утрат. Самые тяжёлые, безусловно – Нил Пирт, Василий Соловьёв (The Lost World), Стив Прист (The Sweet), Питер Грин, Ульяна Гор (Pandora Snail), Мартин Бёрч, Джуди Дайбл, Кен Хенсли и Эдвард Ван Хален. Утешает лишь то, что все мы смертны, а наследие ушедших, созданное на века, в чём я лично не сомневаюсь, остаётся с нами и с потомками. Это настоящее искусство, и его ценители не переведутся до конца цивилизации.

ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВ

Итоги года:

1. Eternal Wanderers «Homeless Soul»
Московские прог-рокеры Eternal Wanderers записали свой лучший альбом. На данный момент – точно лучший. Яркие мелодии. Многочисленные аранжировочные изыски. Прекрасная работа ритм-секции. Лёгкость восприятия и двойное дно в каждой композиции.

2. Lonely Robot «Feelings Are Good»
Студийный альбом «Feelings Are Good» можно однозначно записать в актив Джона Митчелла (Arena, Frost, Kino, It Bites). Джон из тех гитаристов, что «уже нашел свою ноту». И не только ноту, но и свою особую манеру сочинения песен, по которой угадать автора можно почти сразу.

3. The Night Flight Orchestra «Aeromantic»
Шведская хард-рок группа из Хельсингборга продолжает воскрешать АОР в его лучшем проявлении!

4. Blackfield «For the Music»
Очередной прекрасный плод сотрудничества двух талантливых музыкантов – Стивена Уилсона и Авива Геффена, благодаря которым под конец года мы можем насладиться красивыми, умными и какими-то по-хорошему интимными песнями.

5. Pendragon «Love Over Fear»
Ник Баррет по-прежнему ностальгирует по своим лучшим альбомам, которые пришлись на 90-е годы. Но, по сравнению с предыдущим опусом, этот альбом очень даже неплох.

МИХАИЛ СТЕБЛЕЦОВ

В 2020 году вышло много отличных альбомов. Пандемия прикрыла концерты во всём мире, и музыканты сосредоточились на студийной работе, что логично. Безусловный фаворит этого года – AC/DC. Мастодонты рок-н-ролла сделали практически невозможное: собрали состав 1980 года, за исключением, по естественным причинам, Малькома Янга. Использовав его наработки, они записали знаковый альбом, и пусть он не ярче самых определяющих для группы пластинок, но войдет в историю однозначно. Сумасшедший трэшевый ураган выдали вновь собравшиеся Mr.Bungle с Майком Паттоном, Скотом Йеном и Дэйвом Ломбардо в состава. Удивили больше всего. Sepultura представила фундаментальную, проработанную до мелочей работу. Сочетания огромного опыта и накопленной злости и энергии. Testament снова не подвели – целостная и забористая пластинка. Ванденберг напомнил о золотых деньках в Whitesnake. Новые песни заметно напоминают «Белую Змею», при этом все звучит не как подделка, а совершенно органично. Имеет право. Джон Петруччи записал, пожалуй, самый разнообразный альбом. На диске присутствуют все возможные стили рок-музыки, которые усиливает сверхтехничная и мелодичная игра Джона. Волшебные прог-рокеры Wobbler снова с легкостью фокусника погружает вас в причудливую и волшебную про-сказку. Pendragon наконец-то вернулись практически к корням, избавившись от современного звука и несоответствующего группе мрачного настроения. А соло на этом альбоме – одни из лучших в их дискографии. Мощно выступили Sodom c вернувшимся в состав спустя 31 год отсутствия Фрэнком Годжиком. Trivium укрепились и после провальных альбомов 2011, 2013, 2015 годов, в 2017 показали намек на былые мышцы, а в этом году наконец-то раскрылись в полном объёме. Удивили ветераны Raven! Такого маталического задора от них уже не ожидали! Нила Морса отличает небольшое занудство, но в этом году он продолжил тему лучшего своего альбома «Sola Scriptura» 2007 года, благодаря чему альбом звучит динамично, умно и интригующе. Джефф Уотерс наконец-то дал поучаствовать в записи другим музыкантам состава, и альбом Annihilator вышел лучше двух предыдущих работ. Еще одно успешное возвращение – Psychotic Waltz. Не зря музыканты копили потенциал.

Перед Вами лучшая «пятнашка» (как всегда) альбомов года, как ее видит автор:

1. AC/DC «Power Up»
2. Mr. Bungle «The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo»
3. Sepultura «Quadra»
4. Testament «Titans of Creation»
5. Vandenberg «2020»
6. John Petrucci «Terminal Velocity»
7. Wobbler «Dwellers of the Deep»
8. Sodom «Genesis XIX»
9. Trivium «What The Dead Man Say»
10. Raven «Metal City»
11. Pendragon «Love Over Fear»
12. Neal Morse «Sola Gratia»
13. Annihilator «Ballistic, Sadistic»
14. Psychotic Waltz «The God-Shaped Void»
15. Jasper Binzer «Save Your Soul»

Немного расстроили любимцы Black Stone Cherry. Оценку в рецензии они получили хорошую, но группа может больше и лучше. Если первый альбом каверов Эйса Фрейли произвел впечатление, то вторая часть воспринимается немного более сдержанно, но тоже не без интереса. Так же хочется упомянуть новые альбомы Fish, Reb Beach, Derek Sherenian, Heathen, Haken, Seether, Evildead, Enslaved и Finntroll. Из российских – брутальных москвичей Grace Disgraced. Неутомимый трудоголик Джо Бонамасса интересен, но его стало слишком много. Больше всех разочаровали проходным альбомом Lamb of God и, второй раз подряд, Five Finger Death Punch.

Концертов было посещено всего пара, да и отмечать их в 2020 году как-то не хочется.

ЯКОВ КАГАНЦОВ

Каким был 2020 год для музыки, музыкантов и слушателей? Сложным. С марта месяца в Россию перестали приезжать иностранные исполнители. Затем закончились и сами концерты. Совсем. Только с конца июля концертная жизнь начала потихоньку оживать… Но у 2020 года есть и другая, положительная сторона: вышло достаточно много первоклассных студийных альбомов.

1. John Petrucci «Terminal Velocity»
Джон Петруччи записал свой лучший альбом.

2. The Sleep Eazys «Easy To Buy, Hard To Sell»
Инструментальный студийный проект Джо Бонамассы, где он отдает дань уважения гитаристу и композитору Дэнни Гаттону, которого он знал лично, а также другим большим музыкантам на творчестве которых он рос и учился: Тони Джо Уайту, Хэнку Гарленду, Кингу Кёртису, Фрэнку Синатре, Джимми Брайанту, Линку Рэйю.

3. Robby Krieger «The Ritual Begins At Sundown»
Десять горячих инструментальных джаз-роковых композиций, в структуре которых задействована роскошная и весьма активная медная духовая секция.

4. Cenk Erdogan «Arıyorum Hala»
Турецкий гитарист Ченк Эрдоган исполняет авторский материал. Мелодичный и эмоциональный. Каждая из пьес имеет глубокие фольклорные корни и предоставляет широкие возможности для импровизации.

5. Marty Friedman «Tokyo Jukebox 3″
Марти Фридман продолжает свое бесконечное погружение в музыкальную культуру Японии – страны, куда он перебрался на постоянное жительство.

6. Joe Satriani «Shapeshifting»
Пожалуй, это самая стилистически пестрая работа Сатриани. Удивительное разнообразие возможных форм, которые способна принять гитарная инструментальная музыка в умелых руках мастера.

7. Derek Sherinian «The Phoenix«
Восьмой сольный альбом исполнителя на клавишных инструментах и композитора Дерека Шериньяна. Базовый подход к работе над музыкальным материалом остался прежним. Шериньян максимально открыт для совместного творчества. Он активно взаимодействует с другими авторами при сочинении музыки, а также с исполнителями – виртуозами при ее записи.

8. Дмитрий Четвергов «Повороты судьбы»
Когда гитарист находит необходимое время для своего творчества, он создает альбомы, которые становятся настоящими событиями для тех, кто интересуется инструментальной музыкой.

9. Jazz Sabbath «Jazz Sabbath»
Для пианиста и исполнителя на клавишных инструментах Адама Уайкмэна музыка Black Sabbath – это не только возможность заработать на жизнь в качестве наемного исполнителя, но и предмет для основательного творческого переосмысления и интерпретации.

10. Al Di Meola «Across the Universe»
Эл Ди Меола вернулся к творчеству «Битлз» и записал второй инструментальный альбом с их музыкой.

11. Reb Beach «A View From the Inside»
На своем третьем сольном альбоме Реб Бич решил не исполнять песни, а сделать акцент на музыке без слов и электрогитаре. «A View From the Inside» – полностью инструментальная работа, состоящая из авторских хард-роковых и фанк-роковых композиций. Ярких, компактных и весьма мелодичных.

12. Николай Девлет-Кильдеев «Вне времени»
Впервые Николай Девлет-Кильдеев издал альбом под своим собственным именем. Он записал дюжину авторских инструментальных пьес в диапазоне от эстрадных мелодий до винтажного рока. Альбом получил название, которое отражает саму суть представленного на нем материала. Композиции могли бы быть созданы и в 60-е, и в 70-е годы. И далее… Эту музыку легко понять. Она искренняя и запоминающаяся. Каждый из треков альбома выстроен на основе простой и красивой мелодии.

13. Kiko Loureiro «Open Source»
Гитарист сместил свои интересы в сторону прогрессив-метала, существенно сократив пауэр-составляющую.

14. Apocalyptica «Cell-0″
Альбом состоит из авторских инструментальных композиций, записанных с большим и невероятно красивым звуком. С мощными и разнообразными барабанными партиями.

15. Plini «Impulse Voices»
Плини обладает богатой фантазией и великолепным чувством ритма. Композиция, давшая название альбому, настоящий инструментальный хит.

Концерты:

1. The Aristocrats (29 февраля, клуб Алексея Козлова, Москва)
2. Дмитрий Четвергов (14 ноября, «Rhythm & Blues Cafe», Москва)
3. Джулия Балларе (25 января, ММДМ, Москва)
4. Евгений Побожий (14 марта, ММДМ, Москва)
5. Национальный филармонический оркестр России (8 декабря, ММДМ, Москва).

ФАРИД ДИБАЕВ

Альбомы года.

1. БГ «Знак Огня»
Пластинка, записанная на студиях в Санкт-Петербурге, Лондоне, Кубе, Калифорнии и Израиле, состоит из 13 песен, часть из которых уже известна фэнам по синглам, клипам, исполнению на концертах и онлайн-проекту БГ «Подношение интересному времени». Для «Знака огня» они были заново переаранжированы и перезаписаны, так что открывать их заново и сравнивать отличия, в т.ч. в тексте и в музыке, всё равно любопытно.

2. Ozzy Osbourne «Ordinary Man»
12-й студийный альбом Оззи Осборна можно смело назвать его лучшей работой в XXI веке. Такого количества запоминающихся и ярких песен у экс-вокалиста Black Sabbath не было, пожалуй, с 80-х годов. При этом даже неизбежные дуэты с рэперами («Take What You Want» (feat. Трэвис Скот) и «It’s a Raid» (feat. Пост Мэлон) звучат вполне убедительно и гармонично, в отличие от аналогичных опытов Aerosmith, Pet Shop Boys и Элтона Джона. Кстати, с Элтоном «Князь тьмы» спел самую проникновенную и мелодичную композицию на альбоме «Ordinary Man».

3. Машина Времени «В метре»
Навскидку не могу припомнить ни одной группы, которая на 52 году своего существования смогла бы создать настолько мощный, цельный и актуальный альбом, отличающийся не только глубиной содержания, но и музыкальным разнообразием и мелодичностью.

4. Queen+Adam Lambert «Live Around The World»
На пластинку вошло 20 хитов с различных концертов Queen, сыгранных за последние годы, в том числе в Австралии за месяц до злополучной пандемии сами знаете чего. Среди них, конечно же, «I Want to Break Free», «Love of My Life», «Bohemian Rhapsody», «We Are the Champions», «Under Pressure» и другие. Как ни странно, звучит этот альбом весьма достойно и интересно, особенно после того как абстрагируешься от привычного звучания песен и попривыкнешь к эмоционально-эпатажной манере пения Адама Ламберта. К

5. Аквариум «In Dub»
На этом альбоме старые песни группы «Аквариум» в жанре регги были заново переосмыслены Борисом Гребенщиковым, Le Scratch Perry и Левшой Пацаном, получив новое звучание, аранжировки и дух. Процесс создания пластинки сопровождался множеством невероятных приключений: и на Ямайке, где Перри неожиданно согласился поучаствовать в записи всей пластинки, а не двух композиций, как первоначально оговаривалось, и в Санкт-Петербурге, где на легендарной студии «Пушкинская, 10» шла творческая доработка материала.

6. Fairport Convention «Shuffle & Go»
Культовая английская фолк-группа Fairport Convention радует нас своей волшебной музыкой уже 53 года. В составе, помимо новичков Криса Лесли и Рика Сандерса, по-прежнему играют отцы-основатели Саймон Никол и Дейв Пегг. И самое приятное, что альбом этот, записанный в октябре 2019 года в студии «Woodworm», получился действительно интересным, полным оригинальных, запоминающихся мелодий, инструментальных и вокальных гармоний.

7. The Doors «Soft Parade. 50 Anniversary»
Помимо ремастированной версии оригинального альбома, издание включает ещё два CD, состоящих из десяти (!) ранее не издававшихся треков. Среди них альтернативные версии «Tell All The People», «Touch Me», «Wishful Sinful», «Runnin’ Blue» «и «Who Scared You» без духовых и струнных (они звучат более жёстко и рок-н-ролльно), а также ауттейки «Roadhouse Blues», «Don’t Go No Further» и «I’m Your Doctor» с вокалом Рэя Манзарека. Слушать их без голоса Джима Моррисона очень интересно, хоть и непривычно. Кроме того, к трём последним трекам добавлены новые гитарные партии Робби Кригера. Главным же украшением релиза стал материал со студийных репетиций The Doors и, в первую очередь, мечта бутлегеров всего мира – часовая джем-сессия «Rock Is Dead», в которой группой обыгрываются разные известные риффы и мелодии из истории рок-н-ролла. Ранее в таком хорошем качестве джем не выходил.

8. Nick Mason’s Saucerful Of Secrets «Live At The Roundhouse»
Образцово записанный концертный альбом группы Ника Мейсона, играющей ранние песни Pink Floyd. Просто услада для ушей всех поклонников, особенно тех, кто любит период Сида Баррета.

Книги о музыке.

1. Александр Кушнир. «Майк Науменко. Бегство из зоопарка»
Первая полноценная биография одного из культовых героев советского рок андеграунда Майка Науменко (1955-1991) вышла аккурат к его 65-летнему юбилею и написана не кем-нибудь, а рок-журналистом Александром Кушниром, автором замечательных книг об Илье Кормильцеве, Сергее Курёхине, группе «Наутилус Помпилиус» и многих других. О чём бы не писал автор «100 магнитоальбомов советского рока», читать его всегда интересно и познавательно, даже если кажется, что знаешь о любимых артистах всё. Но оказывается, что это далеко не так.

2. «Бхагавад Гита. Песня Бога». Перевод Бориса Гребенщикова
Над собственным переводом основополагающего текста в индуизме, в основе которого – разговор Бога-хранителя Кришны с принцем Арджуной, Борис Гребенщиков работал больше 12 лет. Этот монументальный труд благодаря ясности и простоте изложения БГ читается на одном дыхании и проникает в самое сердце читателя независимо от его религиозных и философский воззрений.

ИВАН РОЗМАИНСКИЙ

1. Homunculus Res “Andiamo in Giro di Notte e si Consumiamo nel Fuoco”
2. Magick Brother and Mystic Sister “Magick Brother and Mystic Sister”
3. Eternal Wanderers “Homeless Soul”
4. King Gizzard and the Lizard Wizard “KG”
5. The Flower Kings “Islands”
6. Neal Morse “Sola Gratia”
7. Gosta Berlings Saga “Konkret Musik”
8. Pain of Salvation “Panther”
9. Mister Robot “Fables for Robots”
10. La Maschera di Cera “S. E. I.”

Дебюты года

Magick Brother and Mystic Sister “Magick Brother and Mystic Sister”
Mister Robot “Fables for Robots”

Потери года

Ульяна Гор, Нил Пирт, Кит Типпетт, Гордон Хаскелл, Кен Хенсли и многие другие…

НИКИТА ТЕРЁШИН

Альбомы года

1. Paul McCartney «McCartney III»
Незапланированный альбом Пола Маккартни – детище самоизоляции, на котором он играет сам на всех инструментах (кроме трека «Slidin’»). Вслед за альбомами «McCartney I» и «McCartney II», этот релиз стал частью трилогии, запись которой растянулась на 50 лет. Помимо мелодичных и запоминающихся вещей, всегда характерных для Маккартни, альбом также интересен своими экспериментами и нестандартностью музыкальных решений.

2. Sparks «A Steady Drip, Drip, Drip»
В последнее время Sparks успешно выпускают альбомы эксцентричного арт-попа, которые с успехом могут посоперничать с их классическими работами семидесятых годов. Заигрывания с электроникой, ироничные тексты песен, многократные вокальные наложения, изобретательные клавишные, непредсказуемые песенные структуры – всё это присуще песням с «A Steady Drip, Drip, Drip».

3. Ozzy Osbourne «Ordinary Man»
Обаяние и чувство мелодии никогда не изменяют Оззи Осборну. Собственно – это относится и к его первому за десять лет альбому «Ordinary Man». За саунд отвечают модный продюсер и гитарист Эндрю Уотт, призванный придать альбому актуальности, а так же звёздная ритм-секция в лице Чеда Смита и Даффа Маккагана. Среди музыкантов, засветившихся на альбоме, стоит отметить спевшего на заглавной песне дуэтом с Оззи Элтона Джона (не самый очевидный гость!). В целом альбом успешно балансирует между лирическим и металлическим Оззи, на нём есть такие яркие песни, как «All My Life», «Ordinary Man», «Today Is The End» и «Scary Little Green Man».

4. Elvis Costello «Hey Clockface»
Каждый новый альбом Элвиса Костелло – всегда интрига. Это может быть всё, что угодно – от пост-панка и ритм-н-блюза до неоклассической и джазовой музыки. Его последняя запись «Hey Clockface» получилась разнообразной: на ней соседствуют этнические мотивы, энергичные номера и более камерные приджазованные вещи. Последние, записанные при помощи джазового коллектива Le Quintette Saint Germain, преобладают.

5. The Pretty Things «Bare As Bone, Bright As Blood»
После распада в 2018 году The Pretty Things реанимировались в акустическом блюзово-фолковом формате. Был записан альбом, планировались концерты, но внезапная смерть лидера группы Фила Мэя в мае 2020 года перечеркнула все эти планы. На «Bare As Bone, Bright As Blood» Фил Мэй и гитарист Дик Тейлор при помощи нескольких музыкантов отдали дань музыке, которая оказала на них решающее влияние. И эта запись оказалась кодой в творчестве группы.

6. Marilyn Manson «We Are Chaos»
При написании материала к «We Are Chaos» Мэрилин Мэнсон, как он сам признался в интервью, искал вдохновение в песнях авторства Элтона Джона и Берни Топина. Это заметно сказалось на мелодичной направленности всего альбома: гимнообразная «We Are Chaos», расслабленная «Paint You With My Love», эстетская «Half-Way & One Step Forward». Но это не значит, что Мэнсон вконец размяк и стал петь сентиментальные баллады: привычного хаоса, ярости и упаднических текстов тоже вполне хватает.

7. Борис Гребенщиков «Знак Огня»
Нечасто слушаю русскоязычную музыку, но для Бориса Гребенщикова делаю исключение. Дело, наверное, в том, что БГ пишет песни скорее на собственном, изобретённым им самим языке. Альбом «Знак Огня», завершающий трилогию, начатую альбомами «Соль» и «Время N», получился разнообразным по настроению, стилям и аранжировкам. Особенно полюбились бодрая «Вон Вавилон», напористая «Баста Раста», вдумчивая «Вечное возвращение» и разухабистый трек «Масала Доса» с лихой партией на кабацком пианино.

8. Robert Cray Band «That’s What I Heard»
Robert Cray Band – это энергичные грувы, эмоциональная вокальная подача и уверенная игра музыкантов. На их последнем альбоме можно услышать песни в разных стилях: соул, ритм-н-блюз, блюз-рок и госпел. «That’s What I Heard» сразу заряжает энергией и держит заданный темп до конца!

9. Bob Dylan «Rough And Rowdy Ways»
Боб Дилан решил немного отдохнуть от перепевок песен из репертуара Фрэнка Синатры и выпустить альбом оригинального материала, первого со времен «Tempest», вышедшего в 2012 году. По сути, это двойной альбом, на котором 17-минутная «Murder Most Foul», посвященная убийству Джона Кеннеди, занимает отдельный диск. Сделана работа по привычной для Дилана модели: паутина замысловатых образов, которую он сплетает под аккомпанемент сыгранной рутс-роковой группы.

10. Deep Purple «Whoosh!»
В лице продюсера Боба Эзрина (Лу Рид, Элис Купер, Kiss) Deep Purple нашли себе достойного помощника. Это уже их третья совместная работа. Альбом напоминает классические записи Purple, хоть и не дотягивает до них по уровню песен и энергетике. Среди треков есть как бодрый хард-рок, так и более изощрённые прогрессивные номера, в которых особенно запомнились клавишные изыски в исполнении Дона Эйри.

11. AC/DC «Power Up»
Новый альбом AC/ DC, записанный, можно сказать, самым классическим из возможных на данный момент составов — Ангус Янг (гитара), Брайан Джонсон (вокал), Клифф Уильямс (бас), Фил Радд (ударные) и Стив Янг (племянник братьев Янг). Умерший Малькольм Янг внёс свой вклад как соавтор всех песен. Бодро, мощно, рок-н-ролльно! Хоть и без явных хитов.

12. King Gizzard And The Lizard Wizard «K.G.»
Если в 2017 году King Gizzard And The Lizard Wizard выпустили аж пять студийных альбомов, то в непростой 2020 решили переплюнуть это достижение, выпустив целых шесть записей, но на этот раз концертных. Что касается студийников, «Гиззарды» ограничились одним альбомом «K.G.» На нём группа продолжает успешно исследовать границы возможностей психоделии, прогрессива и world-музыки.

13. Walter Trout «Ordinary Madness»
Включая каждый новый альбом Уолтера Траута, можно быть уверенным, что услышишь запись качественного, мощного и прочувствованного блюз-рока. Так вышло и на этот раз! Страстные гитарные соло, тягучий вязкий саунд, энергичная подача – всё то, что определяет альбом «Ordinary Madness» от экс-гитариста групп Джона Майалла, Джона Ли Хукера и Canned Heat.

14. Snowy White and the White Flames «Something On Me»
На альбоме можно услышать уже привычного Сноуи Уайта: душевная, но немного бесцветная вокальная подача, подвижный ритм и многократные гитарные наложения. Тёплая обволакивающая атмосфера песен создаёт почти медитативное состояние, никто из музыкантов не перетягивает внимание на себя, даже гитара, на которой основаны все композиции, звучит максимально деликатно.

15. The Killers «Imploding The Mirage»
«Imploding The Mirage» — первый альбом инди-группы The Killers, записанный без их постоянного гитариста Дейва Кюнинга. Его роль взяли на себя либо басист Марк Стормер, либо приглашённые музыканты, среди которых Линдсей Бакингем из Fleetwood Mac. Песни альбома сыграны с торжественностью арена-рока, а в своих вокальных партиях Брэндон Флауэрс умудряется сохранить баланс между оптимизмом и меланхолией.

16. Hawkwind Light Orchestra «Carnivorous»
Carnivorous сначала задумывался как сольник Дейва Брока, но в итоге вылился в нечто среднее между Hawkwind и альбомом Брока, и его было решено выпустить под компромиссным названием Hawkwind Light Orchestra. По звуку это вполне запись Hawkwind: общая атмосфера космических пространств, пульсирующий ритм и трансовые звуковые текстуры. Название «Carnivorous» переводится как «плотоядный» (хищный) и представляет собой анаграмму слова «коронавирус».

ПЁТР КУЛЕШ

Альбомы года (иностранные)

1. Nick Mason’s Saucerful of Secrets «Live at the Roundhouse»
Я слишком люблю Pink Floyd образца 1965-72 годов, чтобы присудить этому релизу другое место, кроме первого. Да и, объективно говоря, концертник весьма хорош. Команде Мэйсона с честью удаётся соблюсти хрупкий баланс между очевидной любовью к оригиналу и естественным желанием сыграть по-своему. Слушается легко, при этом невзначай так обволакивает и затягивает, как и полагается психоделическому року.

2. Paul McCartney «McCartney III»
Да, на альбоме нет мелодических жемчужин, сравнимых с лучшими творениями Маккартни. Но звучит он легко, свободно, непринуждённо, задорно, без излишнего вымученного «лукавого мудрствования». Не покидает ощущение, что лично присутствуешь в репетиционной в момент рождения музыки. Нет, сэра Пола определённо нужно сажать под замок почаще!

3. The Pretty Things «Bare as Bone, Bright as Blood»
Альбомы такого рода и должны завершать карьеру легенды шестидесятых. Яростные бунтари и скандалисты возвращаются к музыке, некогда послужившей для них питательной почвой. Только теперь вместо драйва и «электричества» – неторопливые рассуждения о жизни под «акустику»… Как хорошо, что этот альбом успели записать – ведь для Фила Мэя он стал, увы, посмертным…

4. Fairport Convention «Shuffle and Go»
Очень симпатичный альбом. Конечно, от классического «Фэйрпорта» на нём нет практически ничего, но… Глубокое и точное понимание того, как связать традицию и современность, никуда не делось. Добавьте к этому лёгкость, простоту (в хорошем смысле) и пронизывающую весь альбом радость от исполнения любимой музыки.

5. Wishbone Ash «Coat of Arms»
Никогда не был большим поклонником Wishbone Ash, но этот альбом приятно удивил. Цепляющими риффами, яркими мелодиями, «тяжестью» в меру, какой-то общей лёгкостью и естественностью. Ну и, конечно, порадовал фирменным звучанием гитарного тандема.

6. Sparks «A Steady Drip, Drip, Drip»
Вбзалмошные арт-поп-выкрутасы изобретательных братьев Маэлов абсолютно неотразимы. Пёстрый коллаж из вокальных наложений, различных инструментов, стилей, настроений – просто некогда дух перевести! Полная непредсказуемость – что там у них случится в следующее мгновение? А лёгкая экзальтация исполнителей только в плюс!

7. Ozzy Osbourne «Ordinary Man»
Старину Осборна журят все, кому не лень. Мол, не тот уже, пытается молодиться – а зря, да и компанию водит не с теми. Ну а мне услышалось в этом альбоме что-то от «того самого» Оззи…

8. Robbie Krieger «The Ritual Begins at Sundown»
Джаз-рок от Робби Кригера, в котором, прямо скажем, джаза намного больше, чем рока… Но гитарный звук тот самый, «дорзовский», так что душа тает, и ничего с этим не поделаешь. Ну и трогательное посвящение Рэю Манзареку «Yes, The River Knows», в котором партия фортепиано специально оставлена как в оригинале.

9-10. AC/DC «Power Up» / Deep Purple «Whoosh!»
Ребята, спасибо за то, что вы по-прежнему в деле!

Релизы отечественных исполнителей.

1. Аквариум «Аквариум in Dub»
Если для россиян Ямайка – это экзотика, то для праотца регги и даба Ли «Скрэтча» Перри экзотика – это как раз Россия. Столкновение вот таких встречных взглядов на непривычное, но близкое по духу, и породило на редкость яркую картинку. В результате классические (и, каюсь, уже несколько мною подзабытые) вещи «Аквариума» воспринимаются как новые.

2. Inna Pivars & The Histriones «Певчие птицы в лесу берендеев»
Музыканты мастерски соединяют западную поп-психоделию 60-х с советской «космической» музыкой 70-х, добавляя в этот сплав различные интересные «присадки». В результате возникает дремотный саунд, уносящий куда-то на грань яви и сна. На этот раз психоделические видения «гистрионов» в основном о Руси эпохи легенд и преданий… Погружение полное.

3. The Blue Stocking «Algedonic»
Адский коктейль из маниакального дарк-кабаре, изощрённого прогрессива, напористого панка и современного гитарного инди-рока. Тщательно и с любовью приготовлен тремя безбашенными барышнями и двумя продвинутыми парнями. Доведён до точки кипения и от всей души выплеснут слушателю прямо в лицо.

4. Vespero «The Four Zoas»
Четвёртое место моего личного рейтинга никоим образом не свидетельствует о том, что я считаю качество музыкального материала средним. Дело просто в том, что прогрессив, даже с оттенком психоделии – сейчас не самая актуальная для меня музыка. А альбом превосходен, тут вообще никаких сомнений быть не может.

5. Absent Sunday feat. The BlueStocking «Passerby» (single)
Совместная запись «сестёр по дарк-кабаре» из Absent Sunday и The BlueStocking. Элементы, присущие стилям этих групп, мгновенно узнаются и при этом органично сочетаются друг с другом. Резкие ритмические скачки AS «встречаются» c маниакальной готикой BS, два пронзительных женских вокала нашли друг друга, в результате – номер, пробирающий до костей.

6. Duo RO «Lost in Lavender Fields»
Мандолинно-гитарный дуэт Ольги Егоровой и Романа Пальмова на деле доказал, что с успехом может играть не только навороченные инструменталки. Альбом состоит в основном из песен, и по саунду более разнообразен, нежели его предшественники. Хотя без фирменного прогрессив-блюграсса дело тоже не обошлось, это ребята умеют очень хорошо.

7. Ольга Олейникова «Much More» (EP)
Певица Ольга Олейникова делится своими размышлениями о странностях жизни, о свободе, о любви – искренне и без пафоса, как это умели великие темнокожие соул-леди прошлого. При общей приджазованности саунда, песни не звучат архаично, в них явственно чувствуется влияние современного инди-попа и «альтернативы».

8. Enine «Shaman’s Dream» (single)
Изысканный и мистический этно-прог в самом лучшем виде.

9. The Thunderbeats «Somebody Isn’t Feeling» (EP)
Во вселенной неогаражников-«тандыров» по-прежнему 1966-й год… ну, может быть, на горизонте слегка обозначился 1967-й.

10. Машина времени «В метре»
Неунывающий и неувядающий Андрей Макаревич по-прежнему уверен, что жизнь – это не борьба, а праздник. Так же как уверен он и в традиционном для «Машины» бард-роке с ритм-н-блюзовыми корнями. «Свет рождает свет», говорит наш мэтр, и тут я, пожалуй, с ним соглашусь. Как бы наивно это ни звучало в современном мире.

Вне конкурса

«ВИА Темп-77» «Тиль» (2019)
Абсолютно блистательная работа музыкантов под руководством Кирилла Безродных, гитариста группы Inna Pivars & The Histriones. Им удалось одновременно убедительно реконструировать звучание музыки Геннадия Гладкова к легендарному спектаклю Ленкома и создать произведение в актуальном ныне стиле sovietwave.

Концерт года

1. Top Fili Music, август, Москва, Филёвский парк.
Серия концертов в рамках фестиваля, успевшего «проскочить» между двумя волнами ковида. Юрий Наумов, «Рада и Терновник», «Порт июля», Дмитрий Малолетов, Петрович и Hot Rod Band, Гия Дзагнидзе, «Алоэ», Алексей Кравченко, Умка и многие другие, не менее интересные – в парке и всего-то в получасе ходьбы от моего дома.

2. XV Международный фестиваль музыки The Beatles, 17 октября, Москва, ДК им. Горбунова.
В непростых условиях ковидных ограничений организаторам удалось собрать практически все лучшие силы московской битловской сцены (Владимир «Корней» Корниенко, Сергей Гуцан, BeatLove, Dans Ramblers и другие) и устроить настоящий праздник музыки «ливерпульской четвёрки».

3. «Якруна», «Календарное солнце», 9 декабря, Москва, клуб Алексея Козлова.
Корифеи этно-джаза представили программу, куда вошли и хорошо известные песни в обновлённых аранжировках (отмечу более отчётливое присутствие клавишных) и совершенно новые номера, основанные на татарской, молдавской, армянской и русской народной музыке.

4. Duo RO и Artbene Duo, «Танго для любимой», 8 марта, Москва, Государственная Библиотека искусств им. А П. Боголюбова.
Танго, босса-нова, сальса, кантри, прогрессив-блюграсс – программа вечера была увлекательной и разнообразной. А звучание, в котором естественным образом сочетались театральный орган (клавишный инструмент, некогда озвучивавший немые фильмы), фортепиано, гитара, мандолина и вокал – необычным и насыщенным.

5. The BlueStocking, презентация альбома «Algedonic», 1 декабря, Москва, Powerhouse.
«Синие чулки» выдали огненный сет, выплеснув всю энергию, накопившуюся за долгие месяцы ожидания очной встречи со зрителями. Эйфория была безграничной!

Формат года

1. Онлайн-концерты
В условиях локдаунов и «самоизоляций» – вполне логичный способ донести свою музыку до слушателей и пообщаться с ними хотя бы через экран компьютера. Сначала этот формат мне очень нравился, но чем дальше, тем появление онлайн очередного энтузиаста/ки с «акустикой» или за пианино стало вызывать всё меньше эмоций.

2. Изоляционное музыкальное видео
BadWiFi Band «Stay Away from Me», Absent Sunday «Emotionally Impotent», «Паспортный стол» «Je Suis» и многие, многие другие.

Никакого совместного музицирования – каждый исполнитель самозаточён в собственном, весьма ограниченном пространстве. Всё фиксируется смартфонами и сводится, как говорится, на коленке. В результате появляется сильно энергетически заряженная, очень напряжённая музыка, отчаянно стремящаяся преодолеть пресловутые «лучшедома» и «социальная дистанция полтора метра».

Открытие года

Тим Минчин
Совершенно потрясающий исполнитель, работающий на стыке «рояльного поп-рока» и стендап-комедии. Острослов, насмешник и умница, отличный пианист и вокалист, который Иуду в современной версии «Jesus Christ Superstar» спел очень даже неплохо. Ну а его коронный номер – «Rock&Roll Nerd» – я смотрю регулярно. Чтобы не казаться самому себе уж слишком крутым.

АЛЕКСАНДР В. ВОЛКОВ

Мы не забудем этот год. Реальность объявленных карантинных мер била по любимому нами жанру очень больно. Но он продемонстрировал живучесть и желание быть с нами. Отменённые и испорченные концерты были бедой, зато состоявшиеся – праздниками. Вышедшие альбомы – зоной особого внимания и проверкой современных технологий. Загадывать о потенциале дальнейшего выживания – глупо, отметить продемонстрированное стремление к жизни – необходимо. Некоторые из отмеченных релизов формально датированы предыдущим, 2019 годом, но появились в доступе в 20-м. Расположение проектов внутри пунктов рейтинга – свободное.

Видео года

David Coverdale «Coronavirus Blues»

Ролик появился почти сразу же после объявления пандемии. Представляется, что он выражает и рокенрольное, да и человеческое отношение к происходящему. За ним последовали высказывания на тему и от других музыкантов. Воспринимаю его, как пожелание всем здоровья – физического и душевного.

Альбом года

1. Аукцыон «Мечты»
Питерская альт-рок группа говорит не о «сбыче мечт» и не об исполнении желаний, а о подсознании и надсознании, о психоделическом, переходном состоянии души. Под эту музыку хотелось двигаться, петь и размахивать руками – даже во время вынужденных онлайн-презентаций альбома.

2. Elvis Costello «Hey Clockface»
Британский музыкант, ещё в 70-х поднимавший «новую волну», на новом двойном альбоме, записанном с участием суперзвёзд, клавишника Стива Нива и гитариста Билла Фризелла, ясно показывает, что остаётся рок-волшебником – и разнообразным, и актуальным.

3. Kruglov-Sooäär Quartet «Tchaikovsky»
Блестящее продолжение альбома «Могучая кучка», проверенная классика, щемящая красота и захватывающая мелодичность. Музыка Петра Ильича Чайковского — не самая очевидная основа для импровизаций с элементами психоделического джаз-рока и открытой музыки, но для эстонско-российского квартета такая обстановка — привычная и творческая.

4. Jethro Tull «Stormwatch 2 (A Needle on a Spiral in a Groove)»
Коллекция треков, оставшихся неизданными после записи альбома «Stormwatch», последней (1979) работы великой британской арт-рок группы в её классическом составе, которая и остаётся вершиной концептуализма и футуристического рок-прозрения. К прошлогоднему сорокалетию «Штормовой стражи» эти редкие треки были ремикшированы Стивеном Уилсоном.

5. Ozzy Osbourne «Ørd†nary Man»
Энерджайзер Оззи Осборн выпустил запись формально тяжелую, но широкой аудитории понятную. Такого в рамках жанра не было много лет. Помогло участие в работе поп-музыкантов во главе с «самим» Элтоном Джоном и Эндрю Уоттом, продюсировавшим, например, Джастина Бибера. Слияние столь разножанровых талантов в былые годы могло вызвать неприятие ревнителей стилистической чистоты, но тут получилась на удивление достойная и качественная запись.

Переиздание года

1. Nina Hagen ‎»Was Denn…?» (The Amiga Recordings)
Неожиданный и парадоксально долгожданный альбом суперзвезды арт-панка, собравший редкости, синглы, неизданные записи времен её молодости, записанные на легендарной фирме Amiga ещё в давно несуществующей социалистической Германии.

2. Derek & The Dominos «Layla And Other Assorted Love Songs»
К 50-летию культового альбома Эрика Клэптона он внезапно переиздан в формате 4LP (sic!). В комплект включены записи, сделанные для телешоу Джонни Кэша и для второго, несостоявшегося альбома проекта, а также работы с продюсером Филом Спектором.

3. «Группа Трек» «Полное собрание сочинений» (2019)
Свердловская группа «Трек» – из самых ярких примеров незаслуженно малоизвестного рок-творчества. Сдержанный и мрачный «Трек» серьёзно хотел творчеством изменить мир. Их музыка сделана без грамма прогрессивного жира в аранжировках и без кляксы панк-грязи в звуке. Концепция отказа «от приторных игр в западный рок» – подзабытая нашим временем мечта и прекрасный тренд.

Книга года

Макс Веселов «Азбука Ника (Рок-н-ролла)» ([PRO]явление 2019)
Книга – философия, высказывание о похождениях духа в стране уроков, невыученных начальством. Ник Рок-н-ролл – Николай Францевич Кунцевич – многолетний центр циклона, рок-напряжения и взрывной сценической реализации. Он делает требующие осмысления и соучастия песни-притчи в непростых музыкальных формах, приписываемых к панк-психоделу. Книге удается поймать отблески и всполохи харизмы и таланта рок-артиста.

Владимир Дрибущак, Александр Галин «Дом который построил Slade» (RockExPress 2020)
Повествование о самой весёлой, безумной и драйвовой глэм-группе в истории – праздник рок-цивилизации. Том про «Слейд» дарит разбор биографии и дискографии, раскрывает неповторимую эмоциональность и настоящую рок-н-рольность плюс театральность и оригинальность, не противоречившие коммерческому успеху и позитивному хайпу. Хотелось бы, чтобы про это знал каждый.

Концертный альбом года

Кипелов «Концерт с Симфоническим Оркестром»
Блестяще изданный релиз группы хэви-вокалиста – свежая концертная запись, сделанная в марте 2020 года. В звуке тройного LP соединяются прозрачный, но тяжёлый саунд и точные аранжировки для большого оркестра. Для нашего рынка – заметный шаг в издательском искусстве.

Концерт года

Bitter Candy в ММДК
Сольный проект Галины Киселёвой, бас-гитаристки группы «Ива Нова», представил лихой и нежный поп-ретро-джазовый проект. Словно бы зрителям показали кино с Мэрилин Монро в главное роли, с укулеле в руках и звукоподражанием духовым инструментам. Это было сделано изысканно и романтично.

Таисия Краснопевцева и Друзья в КЦ ДОМ
В состав супергруппы вошли Таисия Краснопевцева (вокал); Михаил Оленченко (гитара); Сергей Клевенский (духовые); Сергей Калачёв (бас); Владимир Жарко (ударные). Умная и красивая русская музыка, то мощная, то деликатная, но неизменно виртуозная, отметила переход проекта к этно-року и этно-фьюжну. Особенно запомнились трагедийно-бытовая песня «Горе» и оригинальный вариант хита «Отдавали молоду» из репертуара ансамбля сестёр Фёдоровых, известного по арт-фолк-роковой композиции из дебютной пластинки ВИА «Ариэль» (1975).

Юбилеи года

Алексей Семёнович Козлов – 85-лет (Клуб Козлова)
Юбилей знаменитого саксофониста в клубе его имени и презентация альбомов-трибьютов Козлову и группе «Арсенал» CD «Своими руками», записанного супергруппой ArtBeat Project (она же и играла на концерте) и «Круглов-Соояар Квартет» с логичным названием «Арсенал». Мастерство и свобода самовыражения в этот вечер были предъявлены особо последовательно и ясно.

Дмитрий Александрович Пригов – 80 лет (ММДК)
Концертная программа, запланированная в честь русского поэта, художника, графика, скульптора, одного из основоположников московского концептуализма, из-за пандемии была под угрозой срыва. Ситуацию спасла екатеринбуржско-канадская рок-группа «Томшин Бэнд». Она подготовила специальный драйвовый хард-рок-сет, наследующий репертуару, который создавал работавший с Приговым и, увы, умерший год назад зеленоградский музыкант и литератор Александр Кутинов.

МАКСИМ БЕЛИЦКИЙ
(создатель комьюнити «ИнРока» в фейсбуке)

Пандемия – невеселое время, которое тем не менее дало возможность разобраться в себе и понять, чего не хватает. Концертов не было, зато было много возможностей слушать музыку, и я потихоньку начал обращаться к ранним примерам классической рок-музыки. Не обошлось без интересных новинок и среди проверенных классиков, и среди абсолютно новых исполнителей.

Открытие года.

Во время просмотра очень интересного сериала «Винил» (кстати, рекомендую) наткнулся на очень интересное клавишное интро. Если раньше бы стал искать в саундтреке или просто в сети, то сейчас просто включил Shazam. Оказалось, что прекрасное интро принадлежит The Who и их песне «Won’t Get Fooled Again» с альбома 1971 года «Who’s Next”. Вот такое было открытие – не зря же я про пандемию написал. Она не только принесла беды, но и неожиданные «раскопки».

Альбомы года

1. Conception «State of Deception»
Норвежцы порадовали отличным мини-альбомом в прошлом году с гениальной песней Feather Moves, а теперь выпустили полноразмерный альбом. Очень интересная, свежая музыка – видно, что Рой Хан, Туре Остбю и компания соскучились по созиданию.

2. Plini «Impuls Voices»
Молодое австралийское дарование выдает второй полноформатник, и снова он полон парящих мелодий лида, общей позитивной атмосферы, «стив-вайских» гармоний и плотных современных джент-ритмов. Плиний – абсолютно точно самый яркий гитарист начинающегося десятилетия, который сохранит и приумножит традиции героев классических гитарных альбомов 80-х и 90-х.

3. AC/DC «Power Up»
Альбом удивительно богат на интересные рифы и мелодии. Больше всего заставляют пустить слезу многоголосые вставки и ударные Фила Радда. Отличный финальный аккорд австралийцев (скорее всего, он таковым и будет)!

4. Sons of Apollo «MMXX»
Второй альбом «Сынов Аполлона» оказался намного ярче и цельнее, чем дебютник. Слышно, что это именно группа, а не собрание виртуозов. Больше всего зацепила вещь с прекрасным вступлением имени Дерека Шириняна с явным влиянием армянской музыки «King of Delusion». Этот альбом куда сильнее последнего диска Dream Theater, которые все больше и больше скатываются в неубедительные повторения самих себя.

5. Rage «Wings of Rage»
Неожиданное место в тройке с ломовым, энергичным и очень теплым диском.

6. Richie Kotzen «50 for 50»
Респект и уважуха Ричи за такое плодотворное празднование 50-летия! 3,5 часа музыки, 50 песен, и я с удовольствием несколько раз слушал альбом от начала до конца. Сильно ярких вещей не наблюдается, но и откровенного шлака точно нет!

7. Pain of Salvation «Panther»
Альбом менее яркий, чем предыдущий, но так же интересен и, главное, многообещающ. Ведь слава богу, вернулся Йохан Халльгрен – и движение группы в болота ретро закончено.

8. Fates Warning «Long Day Good Night»
Лиричное и неторопливое творение Джима Матеоса и великолепных столпов прог-металла.

9. British Lion «The Burning»
Стив Харрис собрал отличный коллектив классического британского хэви. Явно не проходной сольник, а полноценный формат для любого фаната «Мэйдэн!» С таким альбомом было бы не стыдно и в 1980 году!

10. Body Count «Carnivore»
Не стареет душой бунтарь Айс-Ти, давно обосновавшийся в хард-коре.

Разочарование года.

Psychotic Waltz «The God-Shaped Void»
Почти 25 лет молчания, оригинальный состав, прекрасные концертные выступления. Но…

АЛЕКСЕЙ ЕВДОКИМОВ

Альбомы года:

1. Bell Witch / Aerial Ruin «Stygian Bough: Volume I»
2. Kranium «Uma Tullu»
3. The Black «Ars Metal Mentis»
4. Hex A.D. «Astro Tongue in the Electric Garden»
5. Opium Warlords «Nembutal»
6. Atramentus «Stygian»
7. Atavist «III: Absolution»
8. Mountain Witch «Extinct Cults»
9. Godthrymm «Reflections»
10. Taak «Põgenemiskatse»

МИХАИЛ ГРУШИН

Музыкальный 2020-й год начался для меня весело, с двойного дня рождения: 11 января группа “Сон Лемура” отпраздновала концертом в московском рок-баре “Безумий” дни рождения двух своих участников: Алексея Кульбацкого и Игоря Конобеева. Концерт прошел весело и задорно, как это обычно бывало в “Безумии”.

Веселье продолжила группа “Прохожий”, отметившая свой день рождения концертом в московском “Mezzo Forte” 8 февраля.

Февраль, кстати, был очень насыщенным. 14 февраля, например, у меня было целых четыре съемки. На третьей – концерте датской группы Artillery в московском клубе “Rock House” я умудрился повредить колено, но в горячке этого не заметил, а почувствовал, что с коленом что-то не так уже на четвертой съемке – в “Imagine Cafe” на концерте кубинской группы Your Lust.

Вообще, “Imagine Cafe” порадовал в прошедшем году множеством отличных концертов. Здесь выступили интересные отечественные и зарубежные исполнители. Кстати, вход на концерты свободный, возьмите себе это на заметку.

А потом веселье закончилось. Из-за пандемии Covid-19 был введен режим самоизоляции. Все концерты были отменены. Находясь взаперти дома, я сканировал свои музыкальные фотографии 30-летней давности и публиковал их в интернете.

После того, как режим самоизоляции был отменен, концерты все еще находились под запретом. А потом в Лужниках случились концерты, объединенные общим названием “Live and Drive”. Проходили они под открытым воздухом. Публика въезжала на эти концерты на автомобилях, которые надо было ставить перед сценой в строго определенных местах. Люди должны были смотреть и слушать концерт либо находясь в своих автомобилях, либо в непосредственной близости от них. Все это было сделано, чтобы соблюсти безопасную дистанцию между людьми и тем самым предотвратить распространение вируса. К организации концертов “Live and Drive” приложил руку мой старинный товарищ Эд Ратников, ныне генеральный директор компании “T.C.I.”

Вообще же год, начиная с июня, прошел для меня под знаком “Коррозии Металла”. С лидером “Коррозии Металла” Сергеем (Пауком) Троицким мы не виделись, страшно сказать, 29 лет. Каждый был занят своими неотложными делами. А 27 июня я приехал к нему в «Паукофку» и сделал фоторепортаж о праздновании его дня рождения. Потом я побывал на концертах и тусовках Коррозии. Сделал не только фотографии, но и видеосъемку для документального фильма о группе. “Коррозия Металла” развивается. В ней сейчас играют молодые, хорошо обученные музыканты. Играют они не только технично, но, самое главное, выдают мощнейший драйв. Козырная карта сегодняшней «Коррозии» – это вокал! В группе сейчас два вокалиста, вернее вокалист и вокалистка. На концертах они поют вместе. Вообще, “Коррозия Металла” даёт сейчас два вида концертов: собственно группы “Коррозия Металла” и проекта под названием “Паук-Оркестр”. Первые – это типичные рок-концерты с драйвом, слэмом и секс-шоу. На “Паук-Оркестре” репертуар другой, вернее, расширенный, с отделением, в котором вокалистка группы Виктория Астрелина сольно исполняет романсы. Секс-шоу тоже присутствует, куда без него… Звучат и песни из классического репертуара “Коррозии”, который стал более разнообразным. Один из последних хитов “И лето идет!” – развеселая, зажигательная песня в танцевальных ритмах.

Вообще, ветераны рока в этом году порадовали. Я побывал на концертах “Чёрного Кофе”, “Аукциона” и моего любимого “Вежливого Отказа” в Главклубе. Концерты были великолепны!

Порадовал в этом году московский магазин музыки «Дом Культуры». Здесь регулярно проводились музыкальные тематические вечера-концерты. Я побывал здесь на концертах-презентациях группы “Томшин Бэнд” и Сергея Попова («Алиби»). Но творческих вечеров было, конечно же, гораздо больше.

Мое открытие года – цикл концертов “Кулеш Jam”, организованных журналистом Петром Кулешом, на которых выступают приглашенные им музыканты. Я был на одном из этих концертов в московском «Ритм Блюз Кафе». В концерте приняли участие Алексей Кравченко, Феликс Давыдов, группы Enine, Backstage Band, LosDos и “Искатели Приключений”. Все были великолепны! А концерт в целом имел особую, очень трогательную и обаятельную атмосферу.

В 2020 году компанией Meat Stock Records были выпущены три CD-альбома, к которым я приложил свою руку, точнее, сделал фотографии для их оформления. Это два диска группы “Э.С.Т.” – “Проба Пера” и “13”, а также альбом “Карлсон” группы “Томшин Бэнд”.

Чуть не забыл. Я получил весточку из Германии о том, что моя фотография группы Scorpions, сделанная мной в 1989 году на Московском Музыкальном Фестивале Мира (Moscow Music Peace Festival), теперь висит на стене в музыкальном магазине, принадлежащем гитаристу группы Маттиасу Ябсу. Приятный факт, что ни говори.

Среди музыкантов, которые произвели на меня самое сильное впечатление в 2020 году, я особо хотел бы отметить Михаила Кистанова, Василия Мотылец, Карину Милицину, Дмитрия Варёнкина, Нэша Тавхелидзе, мадагаскарскую певицу UNY, группы Enine, Alex Abra Band, SVO и “69 FM – Радио Абсолютного Доверия”.

Закончился год также весело, как и начался. И тоже днем рождения, по поводу которого состоялся концерт. 26 декабря в московском “Glastonberry” состоялся концерт аж целых трех групп: Deeptown, SVO и “69 FM – Радио Абсолютного Доверия”. Праздновали день рождения Насти Краснояровой-Исаевой, жены Дмитрия Исаева, басиста группы Deeptown. Настя на свой день рождения прийти не смогла, потому что угодила в больницу с аппендицитом, и специально для нее была организована прямая онлайн-трансляция.

P.S. Пока писал, понял, что мог бы побывать на большем количестве концертов, чем побывал в действительности. Так что заканчиваю писанину и отправляюсь в Imagine Cafe на концерт Дмитрия Варенкина.

P.S. Своими топами 2020 года делятся наши читатели в соцсетях.

Вот список Виталия Юрьева:

Aksak Maboul «Figures»
Ángel Ontalva & VESPERO «Sada»
Ars de Er «Symbole»/«La Métamorphose»
CHROMB! «Le livre des merveilles»
Compassionizer «Caress of Compassion»
Flairck «Back Alive!»
Fruteria Toni «El Porvenir Esta En Las Huevas»
Ghost Rhythms «Imaginary Mountains»
Homunculus Res «Andiamo in Giro di Notte e si Consumiamo nel Fuoco»
Idris Ackamoor & The Pyramids «Shaman!»
Karfagen «Birds of Passage»
La Maschera Di Cera «S.E.I.»
Le Grand Sbam «Furvent»
lespecial «Ancient Homies»
Panzerballett «Planet Z»
Quel Che Disse Il Tuono «Il velo dei riflessi»
Scherzoo «05»
Vespero «The Four Zoas»
Wobbler «Dwellers Of The Deep»
Zopp «Zopp»