cabaret metal 8/10
Ascendance Records/MALS Ltd.

Какого-то только носорога не смешивали с металлическим бульдогом: оперу, кантри, свинг, латино, шансон... Шведская группа Diablo Swing Orchestra соединяет вместе все эти ингредиенты и получается у них если не уникально, то уж по крайней мере, оригинально. Эдакое брутально-юмористическое метал-шоу, в котором намешано черт знает что. Тяжелые басово-гитарные риффы микстуются с пассажами виолончели, оперный женский вокал – со скримингом, синкопирующие завывания "трубной секции" – с электронной перкуссией и т.д. Конечно, идея рок-н-ролльного (в данном случае металлического) цирка не нова. На ум приходят и Leningrad Cowboys, и с Apocalypticа, и с Atomic Fireballs, и даже наши The Decomposers, но стилистическая палитра Diablo Swing Orchestra значительно шире. Нельзя не провести аналогии и с Therion (откуда в группу, кстати, недавно перешел барабанщик) – по крайней мере, по части звуковой партитуры, хотя юмором у детища Кристофера Йонсона, прямо скажем, туговато. Интересно, что в первом альбоме DSO ("The Butcher's Ballroom", 2006) идея была выражена еще не столь явно, в нём хватало и прог-металлических нагромождений, и пауэрных штампов. Сейчас же – безграничный полет фантазии, издевательская серьезность и язвительный гротеск. Не зря же Diablo Swing Orchestra придумали себе легенду, что подобный оркестр уже существовал в XVI веке, был признан церковью "порождением дьявола", музыкантов, как водится, кого сожгли на костре, кого сослали, и лишь в XXI столетии далекие потомки воссоздали опальный ансамбль. Суперфронтвумен – Анн-Луис Волгерс – может и "давать Тарью", и петь развязным кабареточным тоном, и по-панковски грязно. То и кажется, что ангельская красавица вот-вот стеганет тебя плеткой, а потом будет сладострастно измываться до самого изнеможения. Поражает размах художественного замысла – в "труппе" множество участников, включая (помимо основных певцов) вокальный ансамбль и различных инструменталистов. Просто удивительно, что российские промоутеры осмелились привезти в Москву весь этот бродячий цирк (концерт намечен на 22 мая) – но раз уж так, то идти надо обязательно. Тем более, что специально для отечественных слушателей припасены новые хиты – "Siberian Love Affairs" и "Vodka Inferno", под залихватские припевы которых наверняка свалится под стол не один десяток благодарных слушателей.
MALS Helen

folk/art rock 10/10
Перекресток Рекордс

Диск, уже возглавивший "Русский Топ-2009" (по результатам слушательского голосования) на одном интернет-портале и всесторонне обласканный критикой, наконец-то дошел и до нашего журнала. Причем дошел и в буквальном смысле (своими ногами прямо до дверей), и в переносном – послушав альбом, внезапно осознаешь, что перед нами уже не та группа, что прежде. Поражает качественный скачок от милого, но все же полусамодеятельного бард-фолкового "Бывает иногда" к сильнейшему концептуальному “Proxima Parada”, который кажется гораздо более прогрессивным (в стилевом и художественном смысле), чем иные релизы прогрессив-рок-групп. Упорно двигаясь по пути профессионализации, группа смогла развиваться всесторонне (вглубь и вширь), и такие метаморфозы не могут не радовать. Начать хотя бы с глобальной концепции, заложенной в произведении: герой в две тысячи энном году блуждает по разрушенной "бывшей Европе", там и сям находя следы (и последствия) глобализации, арабизации, духовного вырождения, войн, разрушений и прочих бед. Нет Эйфелевой башни, вырублены леса, не действуют коммуникации, пуст радиоэфир... И наш герой-путешественник, словно архивариус, собирает последние свидетельства цивилизации, чтобы сохранить их для уцелевших потомков. В дополнение к текстам песен концепция диска конкретизируется в авторских аннотациях в буклете. При этом взгляд автора (конкретно – Дмитрия "Ди" Курцмана, лидера группы) далеко неоднозначен, он не ищет правых и виноватых, ни к чему не призывает, а лишь дает возможность задуматься о том, что мы (лично мы) творим сейчас и к чему это может привести. Скажем сразу, что финал у альбома всё-таки оптимистичный. Зато тема "путешествия по Европе" позволяет Dartz "пройтись" по разным национальным стилям, что группа с удовольствием и делает: тут вам и знакомая ирландщина, и арабские темы, и средиземноморские мотивы, и всё это вперемешку, да так лихо! Прямо-таки затягивает (в себя) "Аль-Рашид" с его густым пряным ароматом и психоделическим текстом о зеркальной сущности снов. Ничуть не менее ярка "Арабика", повествующая о "двух источниках жизни" – кофе и нефти, и цепляющая неполиткорректными фразами типа "Кому нужна, к примеру, Польша?" (действительно, кому? – язвит во мне внутренний голос, но его оппонент, тоже внутренний, советует не забывать, что всё это говорится от лица героев квазиэпоса). Есть и более рок-н-ролльные вещи – известная по синглу "Катти Сарк", "Косинога". В общем, про каждую песню можно написать отдельно, но важно, что эта пестрые "звенья" спаяны воедино – как общим смыслом, так и чисто музыкальными средствами (треки идут без пауз и связаны разнообразными переходами, саундэффектами и т.д.). Любители звуковых изысков могут насладиться хитрозапрятанными микроцитатами из Deep Purple, Jethro Tull и... далее поищите сами. Стоит отметить разнообразие тембровой палитры (флейта, скрипка, труба, аккордеон, мандолина, многочисленная перкуссия и др.), а также возросший исполнительский уровень группы, и, в особенности, самого Курцмана как вокалиста – с чисто звуковысотной точки зрения он поет теперь очень точно, и более того, владеет разными манерами пения, что удачно и применяет в песнях с разным художественно-стилевым наполнением (тот же "Аль-Рашид"). Конечно, в 2009 году у нас в стране вышло немало хороших пластинок, но для самих Dartz это определенно новая вершина. Остается только пожелать группе дальнейших успехов!
PER Helen

progressive 8/10
Radiant Records/Inside Out/"Союз Music"

Неслыханная радость – супергруппа Transanlantic собралась вновь после восьми лет молчания и записала третий альбом! Монстры прог-рока Майк Портной (Dream Theater), Ройне Столт (The Flower Kings), Нил Морс (экс-Spock’s Beard) и Пит Тревэйвез (Marillion) выкроили в своих плотных графиках окошко и отдались совместному творчеству. Примечательно, что в отличие от многих других супер- (и не очень) проектов, Transatlantic работают не "по Интернету", обмениваясь файлами и не видя друг друга в лицо. Они в реальности собираются вместе на студии Морса (ничего, что половине коллектива приходится лететь через океан) и вместе сочиняют, джемуют, записываются... Основная идея альбома, как явствует из официального сообщения, принадлежит Морсу, но свой вклад в музыку привнесли все. Результат, как и следовало ожидать – смесь Spock’s Beard, The Flower Kings и брит-попа; в гораздо меньшей степени Marillion и Dream Theater. Практически в каждый момент звучащего времени можно определить, кто автор того или иного эпизода. Что касается вокала (а поют все четверо), то они звучат на удивление похоже, конечно, выразительный голос Столта трудно не узнать, но в ансамблевых моментах и его трудно выделить. Диск пронизан влияниями арт-рока 70-х и "битловской романтикой", но достаточно тяжелый саунд и обилие "закрученных" инструментальных моментов не позволяют говорить об откровенном плагиате (хотя кусок из заглавной “The Wirlwind” явно срисован с "Larks Tongues In Aspic” сами-знаете-кого – но тут это сделано скорее намеренно). И уж, казалось бы, трудно кого-то сейчас удивить виртуозностью или сложностью композиционного строения, но вот кода "Is It Really Happening?" с ее вихревым ускоряющимся движением (вот она, "дримтеатровщина"!) "цепляет" даже видавшего виды меломана. В целом же доминирует, как ни удивительно, песенный подход – очень много мелодичных, балладно-напевных фрагментов, которые в иной аранжировке вполне сошли бы за поп-хиты. И уж, конечно, диск скрасит время поклонникам в ожидании новых альбомов (прежде всего TFK).В целом, при отсутствии каких-либо откровений и озарений, альбом радует своей человечностью, позитивностью, живыми эмоциями, что, видимо, и является следствием подлинно совместной работы. В подтверждение этого тезиса, весной 2010-го проект даже собирается поехать на свои первые полноценные гастроли.
P. S. Вы думаете, 77 минут – это больше чем достаточно? Transatlantic так не считают. В special edition входит второй CD, на котором – еще четыре новых трека и четыре кавера. Свои песни вполне себе хитовые, но, видимо, слишком "попсовые" по меркам прог-рокеров. Хотя, опять же, веселенькая "Spinning" с цитатой из "Утра" Грига вполне могла бы услаждать уши девочек-подростков... Может, не всё потеряно? Смысл же каверов (Genesis, Procol Harum, America / The Beatles и Сантана) глубоко непонятен, ибо исполнено всё максимально близко к тексту, с пафосом "мы тоже так можем". Так кто же сомневался!?

progressive rock 9/10
RAIG

То, что релиз годичной давности рецензируется лишь сейчас, когда он уже выложен в Интернете и издан в "натуральном" виде лейблом RAIG, конечно, наш большой позор и упущение. С другой стороны, на физическом виде альбом попал к нам совсем недавно, так что лучше поздно, чем никогда. И, честно говоря, эта работа радует гораздо больше, чем импровизационно-экспериментальный "Libertage", довольно размытый с точки зрения формы и содержания. Здесь же мы вновь видим славный Disen Gage как он есть: четкий, собранный, шумный, опасный. Хотя многие вещи уже были известны по концертным выступлениям, на записи они предстали в совершенном виде. Четверо горячих парней задают жару и перцу, основываясь на звучании средне-позднего King Crimson, фьюжна, сёрфа, латино и... московских "народных хороводных". Последнее, конечно, шутка, но нечто эдакое иронично-хулиганское в музыке Disen Gage присутствует. Недаром они то начнут вещь с "трех блатных аккордов", то с музыки в духе кинофильмов про шпионов, то исполнят некое подобие траурного марша с тубами, трубами и "жмуровым барабаном", то вдруг высмеют тех же King Crimson, ставших уже трижды штампом современного прогрессива. Из якобы шутки музыка разворачивается в брутально-тяжелое действо, лихо закручивающуюся полифонию инструментальных голосов. Весьма разнообразит саунд использование клавишных – это новшество по сравнению с былым чисто гитарным ансамблем. Возможности прог-стеба расширились и за счет введения в звуковую палитру голосов. Нет, "Дайзены" не поют в привычном смысле слова, они то выкрикивают какие-то полуосмысленные фразы, то рассказывают истории, обрывающиеся на самом интересном месте... Чего стоит хотя бы композиция, известная в народе как "Люли-поцелуи" (на диске представлена под благородным названием “Ikar’s Guide To The Galaxy”). А последняя, разгоняющаяся как паровоз "How Much Is Oxygen On Planet Khanud?" с внезапным возгласом "Тормози!!!" в финале: даже трудно представить, чем заканчивается вся эта поездка... Но не спешите хоронить прог-героя, он еще покажет нам кузькину мать. Ребята всегда полны замыслов, и надеемся, что новый альбом не за горами.
RAIG

heavy/doom metal 7/10
Nuclear Blast/Irond

Лидер шведских основателей дум-метала Лейф Эдлинг в интервью нашему журналу расхваливал "Death Magic Doom", считая его самым удачным диском из последней тройки. С этим очень хочется поспорить, но одно совершенно точно – "Death Magic Doom" звучит наиболее собранно, доработанно, в нём команда воспринимается как единый механизм. С первой лобовой атаки "If I Ever Die" (неужто отцы дума заиграли пауэр-метал?) до где-то середины диска сидишь, потрясенный мощью и энергией альбома. Дальше, правда, это "блюдо" слегка приедается, и кажется, что диску недостает разноплановости и нюансов предыдущего. Таких гипнотических, пробуждающих яркие образы музыкальных решений, как, скажем, инструментальная секция в "Embracing The Styx" с прошлого альбома, на диске нет. Вместо развернутых "эпиков" с интересным развитием – одни традиционные куплетно-припевные схемы, и даже эффектные риффы и удачные мелодии успевают приесться. Зато уже лучше вписывается в группу вокал "новичка" Роберта Лоу, который предпочитает петь в традиционном хэви-метал-формате, суховато и жестко, не поднимаясь до оперных роскошеств Мессайи Марколина. Интересно, что все вокальные партии изначально сочинялись Лейфом Эдлингом вместе с его давним приятелем, певцом Матсом Левеном, и в пении Лоу явно угадываются интонации Левена. Так зачем усложнять, не позвать бы просто Матса? Вообще, в построении вокальных мелодий заметен отход от торжественно-строгой стилистики дум-метала, и припевы, скажем, "Bleeding Baroness" или "House Of Thousand Voices" звучат вполне в духе мелодик-метала, что, наверное, неплохо и вносит определенную свежесть в восприятие. Лейф по-прежнему сочиняет впечатляющие риффы. В целом же, по масштабам Candlemass "Death Magic Doom" кажется работой качественной, с интересной смысловой составляющей, но музыкально не очень глубокой. Не покидает мысль, как было бы славно прибавить к энергии и идеям Candlemass величие и музыкальный масштаб Heaven & Hell, добавить еще чуточку юного задора и свежих риффов от Grand Astoria и...

progressive 7/10
Foxtrot Records

Agents Of Mercy – новый проект Ройне Столта (The Flower Kings) и американо-шведского вокалиста Нэда Силвана (Unifaun). Один из побочных "продуктов" Стольта неожиданно стал для гитариста и композитора главным. Пока The Flower Kings по всеобщему согласию отдыхает, и каждый из участников занят своими делами, Agents Of Mercy выпустили в марте 2009 года альбом, в июле дебютировали на немецком прог-фесте "Night Of The Prog”, а осенью отправляются в американское турне совместно с Karmakanic Йонаса Рейнголда. Что не удивительно – ведь больше чем наполовину (точнее в процентном соотношении сказать сложно) составы общие. В концертном составе Agents Of Mercy задействованы Рейнголд, барабанщик Золтан Чорс и клавишник Лалле Ларссон, а в записи также принимали участие ударники Пэт Мастелотто и Джимми Киган, плюс загадочный Бигго Зелфрис (клавишные, скрипка). Первое впечатление от альбома – хорошая музыка, безнадежно испорченная вокалом Силвана. Честно говоря (и это глубоко личное), долго не могла заставить себя его слушать, представляя на этом месте другой голос... но дело музыкального критика быть беспристрастным, не так ли? По музыкальному наполнению “The Fading Ghosts..." напоминает, естественно, TFK, но только в лайт-версии – более песенный, лиричный, без чрезмерных симфо-"наворотов", бесконечных мелодий и композиционных сложностей. Можно вспомнить и первый сольник Столта, и ранний Genesis (образы "музыкальной шкатулки"), и ELO, и даже Дэвида Боуи... Вместо восторженности и пафоса – тихая меланхолия, сентиментальность и легкие попытки театрализации, что выражается в подчеркнуто артикулированном, порой назидательном (и даже скрипучем) тоне Силвана. Впрочем, если уж выкладывать полностью свое непредвзятое (читай – не только мое) мнение о голосе Нэда, то придется констатировать, что попытки петь выразительно, артистично оборачиваются манерностью, жеманностью и каким-то карикатурным подчеркиванием каждой интонации. Выглядит фронтмен соответствующе – стареющий блондин с закосом под Планта. При этом прекрасных – чисто музыкально – фрагментов на диске немало. Обращают на себя и щемяще-грустные вальсовые мотивы в "Heroes & Becons", и хоральные, явно религиозного содержания эпизоды в "Jesus On The Barricades" и "Mercy & Mercury", и философская "The Unwanted Brother", и стопроцентные хиты "Afternoon Skies" и "Ready To Fly?", которыми Ройне в очередной раз доказывает, что он превосходный мелодист. И даже размах (переходящий в размазанность) тоже есть – 77 минут музыкального текста. Словом, много хорошего есть в этом альбоме, но... дело даже не в специфике вокала, а в том, что Силван не смог озвучить заложенное в музыке содержание. Конечно, каждый имеет право на эксперимент, на сотрудничество с кем душа просит, на песни нежные и тихие, только хотелось бы, чтобы потом произошло возвращение на круги своя и... ну, можно не продолжать, вы сами всё поняли.

prog rock 8/10
Mascot Records

Голландский прогрессив-гуру Арьен Лукассен приучил публику к двухчасовым опусам, сюжет которых включает в себя зарождение Вселенной, а из певцов-участников можно собрать пару футбольных команд и провести между ними матч. Исход этого матча всегда был в пользу музыки, но всё же понятно, отчего новый альбом Арьена фэны описывали словами вроде "минимализм". Что, конечно, смешно, если постараться послушать этот филигранно проработанный, полный тонких звуковых нюансов альбом безотносительно прошлой карьеры Лукассена. Хотя творческий почерк его узнается всегда. И нервный пульс индустриальных ритмических рисунков, и возвышенные симфо-роковые клавишные, и фолковые полуакустические гитарные партии... Разве что привычных "вокальных аккордов", то есть многослойных подпевок, практически нет.
А вот музыкальный образ на этот раз Арьен выбрал иной. Вообще, если сопоставить все его проекты за последнее время, может показаться, что Лукассен – эдакий гениальный приспособленец, держащий нос по ветру и подхватывающий правильные тенденции. Арт-рок-ревайвал с Ayreon, прог-метал со Star One, готик-метал со Stream Of Passion и вот, наконец, современный "эмо-прог" в духе Porcupine Tree – с Guilt Machine... Почитав интервью, можно понять, что Арьен ничего не выбирал, напротив, был ведом судьбой, и все его проекты неизменно оборачивались чем-то в корне отличным от задуманного. Но, значит, если его и швыряет по воле волн, то он попадает в правильные волны. А Guilt Machine был изначально всего лишь маленьким сольным альбомом, где петь собирался сам Арьен, но потом понял, что музыка слишком хороша и требует кого-то в духе Muse (ох уж эти Muse!), и нашел Йеспера Стеверлинка из какой-то богом забытой бельгийской поп-группы. Но, что удивительно, оказавшись в проекте Арьена и получив полную творческую свободу, Йеспер спел вполне в духе Лукассена! Можно представить, что именно так бы звучал Арьен, если бы родился вокалистом.
Найдя замену певцу для собственного "сольника", Лукассен этим не ограничился и свалил на чужие плечи львиную долю гитарных партий, а также такой наиважнейший аспект работы, как сочинение текстов! Трудно представить такое... если не знать, что обе задачи он поручил своей нынешней спутнице жизни, прекрасной (во всех смыслах) гитаристке Лори Линструт. До встречи с ней Арьен пребывал в черной яме депрессии, вызванной творческим переутомлением и разводом с женой. Теперь Арьен и Лори счастливы заниматься музыкой вместе и могут ни перед кем за это не извиняться. Надеюсь, они не будут слишком ссориться по поводу аранжировок. При этом малорадостные события недавних лет Арьена (с горя он ушел в кутёж гастрольной жизни Stream Of Passion, не выдержало здоровье, в какой-то момент вообще не мог творить, сидел на антидепрессантах, потерял обоняние и вкус к жизни) нашли отражение в концепции нового диска. "Guilt Machine" – это человек, одержимый своим комплексом вины. "Альбом посвящен внутреннему смятению человека, который пытается выйти из депрессии. С одной стороны, отчаянно стараешься прийти в себя, с другой, "выздоровление" означает необходимость очень болезненных перемен, в ходе которых надо проявить себя с плохой стороны, той, что обычно скрываешь даже сам от себя", – поясняет Арьен. Впрочем, перед нами, слушателями, Лукассен никогда не был и не мог быть виноватым. Столько прекрасных альбомов записал... А теперь – ещё один.

progressive metal 8/10
Roadrunner

Десятый студийный альбом Dream Theater оказался эдаким ларцом с двойным дном. Поначалу "Чёрные тучи..." не вызывали ничего, кроме разочарования. Песни казались вымученными и построенными на собственных, изрядно набивших оскомину штампах. Казалось, тучи творческого бессилия окончательно сгустились над великой группой.
Понадобилось время, чтобы "открыть" этот диск заново. Осмелюсь утверждать, что “Black Clouds & Silver Linings” – сильнейшая работа "театралов" со времен “Train Of Thought” (2003). Да, новый диск построен на штампах прогрессивного металла, да, на нём не так много оригинальных мелодий и гармоний, да, тут есть целая композиция (“The Shattered Fortress”), состоящая из различных кусков известных вещей Dream Theater... И, тем не менее, музыканты сочинили альбом, который всех больше напоминает именно самих Dream Theater, а не Muse, U2, Metallica и других групп, с которыми в последнее время так часто сравнивали нью-йоркцев.
На этом диске тесно переплелись темы смерти и жизни, обреченности и надежды. Причем это не вымышленные фантазийные истории – это события, которые действительно пришлось пережить музыкантам недавно или некоторое время назад. Открывающая диск композиция “A Nightmare To Remember”, с мрачными готическими клавишными, тяжелыми гитарными риффами и настоящими бластбитами (!!!), повествует об автомобильной аварии, в которую Джон Петруччи попал в детстве. “Best Of Times” – песня, посвященная отцу Майка Портного, не так давно умершему от рака. Барабанщик благодарит отца за то, что тот для него сделал – он был и его другом, и образцом для подражания. “The Shattered Fortress” завершает 12-шаговую сюиту, повествующей об антиалкогольной терапии Портного и его борьбе с "зеленым змием". Эта вещь представляет собой набор риффов и тем из предыдущих композиций цикла – того требует концепция. Автобиографичными получились и “Wither”, и “The Count Of Tuscany”. Они описывают реальные случаи из жизни Джона Петруччи. Первая, красивая "радиобаллада", повествует о творческом кризисе музыканта. Вторая – о его "загадочном" путешествии в поместье богатого графа из Тосканы (провинция в Италии) в 2004 году. Этот аристократ поведал Джону историю о своем брате и о том, как во время войны в его поместье солдаты прятались в бочках с вином, но никто из них так и не выжил. Граф предложил Петруччи отведать великолепного вина из тех бочек, но последний вдруг (!!!) почувствовал страх за свою жизнь и спешно покинул это место.
Некоторые вещи явно вдохновлены роком 70-х. Так, на “Best Of Times” совершенно очевидно прослеживается влияние Rush, а концовка в “The Shattered Fortress” напомнила “July Morning” Uriah Heep. Но, согласитесь, в этом нет ничего предосудительного – всё лучше, чем откровенное копирование новомодных команд. Словом, Dream Theater попытались избавиться от подражания современным группам и создали диск, близкий к традициям прог-метала.
Напомним, что “Black Clouds & Silver Linings” выпущен во множестве вариантов, из которых самым интересным стало трехдисковое издание: сам альбом, сборник кавер-версий (Rainbow, Queen, Dixie Dregs, Zebra, King Crimson и Iron Maiden) и инструментальная "караоке-версия" "Black Clouds..." (Не нравится ЛаБри – так спойте же сами! – примеч. ред.)

avant-rock 9/10
Supernatural Cat

Итальянское... то есть, простите, конечно же, внеземное или инопространственное трио в составе трех существ по имени Лин, Лан и Лен, посланцев зловещего внеземного разума Моркобота, играет абсолютно сумасшедшую, мозгосокрушающую музыку, а “Morto” – их третий по счету альбом. Что это такое – “рок в оппозиции”, тяжеленная “космическая” психоделия, авангардный панк-рок или всё это сразу – особой разницы нет. Главное, что это ОЧЕНЬ тяжело, ОЧЕНЬ шумно и ОЧЕНЬ агрессивно, хотя ни мелодия, ни ритм отнюдь не забыты. Забыт лишь вокал, его здесь нет вообще. Интересно, что вся эта лавина звука создана при помощи лишь двух бас-гитар и ударной установки – других инструментов в арсенале группы нет. И если вы думаете, что бас-гитара годится лишь для поддержания ритма, то ошибаетесь – при должном уровне виртуозности и буйной фантазии из нее можно выжать самые невероятные, совсем не “бас-гитарные” звуки. Что Morkobot и делают с превеликим удовольствием, массажируя барабанные перепонки, мозг, да и весь организм обалдевшего слушателя. Подобный набор инструментов и такой же резкий, вгрызающийся в мозг звук был у The Flying Luttenbachers, когда они записывали “Infection And Decline”. Но, в отличие от невероятно быстрых "Летающих Люттенбахеров", итальянские безумцы играют существенно медленнее и при этом еще тяжелее, с обаянием и непосредственностью дорожного катка или бульдозера. С такой мощью спешить не надо – кто не успел вовремя убраться с дороги, тот будет неминуемо раздавлен в лепешку! Если не боитесь – послушайте хотя бы из любопытства, особенно если вам по душе Present, NeBeLNeST, Guapo и другие группы “темной стороны" прогрессивного рока.