Дикая Мята’2013, часть 2: Девчонки и мальчишки
Если вы живете в палатке на опен-эйре, у вас есть три способа встать пораньше. Первый – поставить палатку на открытом пространстве, чтобы утреннее солнце как следует ее прогрело – выбежите наружу от духоты. Второй – если есть сцена, вставайте рядом у сцены.
Третий – приметьте какую-нибудь шумную компанию и встаньте по соседству, тогда ее радостные вопли непременно разбудят вас. Правда, есть риск ошибиться – и тогда радостные вопли будут не давать вам спать всю ночь, а утром не заставить встать даже нойз-коровый саундчек прямо под ухом. Мы для палатки нашли тихое уютное место на опушке леса, поэтому и просыпались медленно, спокойно, под приятные звуки стоунера откуда-то издалека. (Расписание показало, что это была московская группа Brand Band на малой сцене).
Главная сцена пока не подавала признаки жизни, а на малой вышли The VS – англоязычное рок-трио с томным «волновым» вокалом и жесткой ритм-секцией. Очень слабый вокал – команда пока совершенно не фестивального уровня.
<!--
На белой же день начали «Видели-знаем» из Москвы. «...и бесподобная Лиса!» - вскричал в микрофон ведущий, и я какое-то время пытался понять, кого он имеет в виду. Оказалось, Лиса – прозвище вокалистки группы Ирины Лясовской, отчаянной барышни в прикиде пин-ап-гёрл (или в духе фильма «Стиляги», если вам такой вариант сравнения больше по душе). Коллектив с вездесущим Олегом Маряхиным (его баритон-саксофон можно уже на эмблему фестиваля выносить!) играет пеструю смесь из всего подряд – фанки, латино, диксиленд... спасибо, что не регги! Хороший старт для фестивального дня – хотя в такой музыке, наверное, лучше петь не по-русски, иначе эстетика «цыпленка жареного» уж очень проглядывает. Музыка «Видели-знаем» - словно модная колонка в журнале о позитивной жизни (или, наоборот, позитивная колонка в журнале о модной жизни). Задорно, но сразу же забывается (может, за исключением хулиганского хита “Жаба жабу ест»). -->
Сцена Pink открылась выступлением группы Risha, названной по имени ее лидера, вокалистки и бас-гитаристки Ирины Львовой. Мне как-то довелось видеть ее на сцене в качестве… виолончелистки группы Дмитрия Твердого «Тут как тут». Где барышня была чуть ли не главным украшением смурной и суровой музыки Твердого. С тех пор Ирина совершила странную трансформацию — от рок-андеграундной виолончелистки к фольклорной певице, причем в своем проекте она старается сочетать народные песни с аккомпанементом в духе поздних Crematory и, скажем, In Extremo (за вычетом волынок).
Студийное творчество Risha интересно благодаря аранжировкам и саунд-продюсированию (хотя танцевального фолк-метала в мире немало, славянскую тему мало кто разрабатывает). На концерте обилие клавишных, идущих с ноутбука, заметно омертвляет музыку. «Видеооператор, найдите папочку «Дождь с кликом». Мы надеемся, что не вызовем дождь! Хотя мы немножко ведьмы…» И правда не вызвали – разве видеоклипами дождя добьешься?
А вот акустическая часть сета (с флейтой и перкуссией), казалось бы, более выигрышная в фестивальных условиях, показала, что для Ирины фолк-репертуар пока еще не стал по-настоящему своим.
В это время на белой сцене выступала команда, ставшая для меня, думаю, главным открытием всего фестиваля. «Мейделех» — московская команда, название которой переводится с идиш как «Девчонки». В составе – три девчонки-вокалистки, одна девчонка-барабанщица и разнообразные мальчишки (контрабас, акустическая гитара, аккордеон, кларнет). Все вместе они разрабатывают популярную ныне тему клезмера, вплетая в нее всё, что угодно – и классику советской эстрады (утесовский «Пароход»), и фольклор разных народов, и даже эстраду современную — некий хит «Я угнала тебя» в их исполнении неожиданно прозвучал вполне сносно. «Скажем ‘нет’ попсе!» — топнула ногой самая внушительная из вокалисток под конец. А на бис они спели прекрасно разложенную на три голоса “Can’t Buy Me Love” The Beatles, от которой остался, кажется, лишь текст и некие наметки изначальной мелодии. Пожалуй, на этой волшебной ноте можно было бы и остановиться, но публика так разошлась, что вызывала «Девчат» на бис еще, кажется, дважды!
Помимо прекрасных голосов и вечнозеленых еврейских мелодий, козырь «Мейделех» — превосходные актерские данные. Перед нами не просто выступление, а смесь шоу, танца и пантомимы. Недаром все три вокалистки закончили театральный институт — ГИТИС. И теперь применяют полученные знания на практике. Просто посмотрите на фотографии – какие молодцы… эти «девчата»!
Короткое возвращение к Pink Stage показало, что там успел отыграть «Оркестр Exilados» (извините, но уйти с «Мейделех» было бы просто кощунством!) и начинали Radikkl Beatz – главные претенденты на победу в номинации «Как они здесь оказались». Пара десятков человек у сцены, рэгги/рэп, примечательный разве что головным убором бас-гитариста – наверное, балансирование с такой штуковиной как-то помогает чувству ритма.
Пока на White Stage готовились поляки Zywiolak («Живёлак», что-то вроде лешего), публика успела разбрестись кто куда. «Немножко вас!» — сказал сокрушенно барабанщик перед выходом на сцену. «Ничего, все еще придут» — успокоил кто-то из публики. Сейчас в Польше интересно всё, от фольклора до дэт-метала, а уж сочетание фолка и тяжелой музыки обещало быть особенно интересным. В составе этой относительно молодой, играющей с 2006 года команды – две «свободные» вокалистки с довольно-таки визгливыми голосами, два инструменталиста (бас-гитара и скрипка/колесная лира), подпевающих гроулом. Получается довольно странное звучание – агрессивная музыка, агрессивное пение, барабанщик явно из тяжелой музыки, и отсутствие привычной металлической «стены звука». Две певицы очень старались «зажигать» на сцене, чуть ли не наизнанку выворачивались перед публикой, но этот их «угар» казался неестественным, и скорее отталкивал, чем вдохновлял. Помешали полякам и технические проблемы с колесной лирой…
«Большое спасибо! Здравствуйте!» — сказала одна из вокалисток под конец сета. «Она, наверное, имела в виду «До свидания»» — поправил ее ведущий, после чего… стал сам агитировать публику, чтобы поляков вызвали на бис. Невероятно – чаще всего артистов просят, напротив, сократить программу, а уж чтобы сами организаторы просили их остаться подольше… Видимо, насколько хорошо соблюдался график.
Прогулявшись на сцену Roots, я застал там музыкантов «Маримбы Плюс» в процессе саундчека. Судя по их измученным лицам, «чек» шел не пять и не десять минут, а конца-края ему не предвиделось. Понятно, маримба – инструмент сложный, помимо нее — еще множество инструментов, а насколько вообще имеет смысл звать такие коллективы в рамках короткой фестивальной программы, на сцену, где играют «гаражники» и инди-рокеры – вопрос открытый. Надеюсь, саундчек всё-таки закончился, и группу хоть кто-нибудь да послушал.
А я вернулся к главной, было важно послушать питерцев Theodor Bastard. Дело в том, что за эволюцией этой команды я до недавних пор следил исключительно по их альбомам, а живьем увидел только этой весной, и впечатления от того концерта в клубе «16 тонн» были неоднозначными. Состав, дополненный арфой и виолончелью, звучал как-то «разобранно», а ярче всего воспринимались бисовые вещи, где оставался только вокал Яны Вевы и электроника. Сейчас группа играла в более компактном составе – по иронии, арфист Филипп Барский приехал с Theodor Bastard только в роли «группы поддержки», его инструментом «пожертвовали», чтобы упростить саундчек. Зато состав был расширен бэк-вокалисткой. И на этот раз команда звучала совсем иначе – сыгранно, четко, мощно.
Когда-то Theodor Bastard числились готами, затем сделали шаг в сторону world music, электроника в их звучании постепенно уступает место живым звукам, так и нынешний концерт, где можно слышать и разнообразную перкуссию (в частности, «первобытный» вариант маримбы, где роль резонаторов играют глиняные горшки), флейты, а электроники не так уж и много. Также в сете совсем не было хитов на русском языке – группа решила предстать перед «Дикой Мятой» своей фольклорной стороной. Это было очень правильное решение – готическую грусть и тяжесть вряд ли воспринимали как следует в середине дня, а вот поплясать под восточные ритмы – очень даже! Особенно когда по бокам сцены появляются прелестные танцовщицы, чьи замысловатые телодвижения так подходят к музыке…
…А на белой сцене – самый пик выступления «Серебряной Свадьбы». Белорусы играют в свое «рок-кабаре» с 2007 года – за это время оно не приелось ни зрителям, ни самим музыкантам. Вокалистка Бенька (Светлана Бень) пронзительным, напоминающим Умку голоском рассказывает истории, которые тронут и эстета, и домохозяйку, сказки вечных лузеров, в сердце которых всегда живет надежда… Сейчас «Серебряная свадьба» — настоящие народные любимцы, украшение любого фестиваля. Перед сценой они, наверное, собрали наибольшую в этот день толпу. Шоу как такового было на этот раз не так уж и много – группа сделала упор на ломовой драйв и преуспела. В завершение сета Бенька рванула хлопушку, осыпав сцену и передние ряды пестрым серпантином.
Дослушав Беньку, вся ее аудитория ломанулась на розовую сцену, где начинали молдавские рокеры Zdob Si Zdub. Этот развеселый фолк-панк-метал с хлесткими риффами в рекламе не нуждается – танцевальную «балканщину» любят все, а Zdob Si Zdub – безупречно профессиональны и хороши во всех смыслах. Собственно, двух песен достаточно, чтобы в этом убедиться и побежать обратно на White Stage, чтобы…
…Послушать команду, проделавшую самый долгий путь на фестиваль – из Аргентины. В составе Capitan Tifus скрипач, перкуссионист, гитарист и трубач, плюс флейтист из России, а возглавляет его знойная латиноамериканка у микрофона (она же – перкуссионистка, а еще она играла на мелодике). «Жизнь дается только раз!» — ошарашила публику она фразой на русском где-то в середине сета. Судя по тому, как она и ее коллеги безумствовали на сцене, это их жизненный принцип. И у них не чувствовалось наигранности, которая была у поляков. Чувствовалось, что в Латинской Америке так и надо – жить и «отрываться» на полную катушку, кататься по сцене, петь лёжа, танцевать безумные танцы, устраивать барабанные «дуэли», фотографировать публику прямо в процессе игры и падать на колени друг перед другом. На бис (и тут ведущий постарался – но, думаю, аргентинцев и без того бы вызвали) прозвучала довольно длинная речь, в которой часто звучали слова «революсьон» и «резистанс». И песня – по которой сразу стало ясно, что в Аргентине революция – это праздник, а праздник – революция.
Но даже если революция и бесконечна, то праздник имеет свойство заканчиваться. На белой сцене оставался молдавский «Куйбул» (он, увы, прошел мимо), на Roots – коллектив, который наконец-то оправдывал ее название, Afrobeat из Москвы. Клавишные, бас, ударные, два перкуссиониста (черный и белый), три вокалиста разной степени негритянскости… С одной стороны, очень радует появление еще одного русско-африканского коллектива – до сих пор эта ниша была занята бессменными Simba Vibrations, Kimbata и «Африканда». С другой, Afrobeat пока выглядят очень робкими, грубоватыми, нет в них легкости и какого-то внутреннего кайфа от игры, как у вышеназванных коллег… Возможно, просто сказывалось отсутствие публики у сцены.
Зато в одной из палаток в торговой зоне (с вывеской “Freelabs”) обнаружилось неплохое скопление народа, слушавших некий этнический джем. Это не единственный «самостийный» очаг музыки – кто-то просто включал музыку в колонках (обычно некий этно-транс), днем раньше у пруда на дорожке сейшенили вездесущие индейцы в нарядах с перьями, а под самый конец фестиваля, видимо, окончательно расслабившись, кто-то из персонала парка врубил с багажника машины российскую эстраду.
Кстати, вот еще одно отличие «Мяты» от «Холмов», с одной стороны, и от рок-форматных фестивалей, с другой. На «Дикой мяте» нет, или, во всяком случае, не ощущается организационного давления, почти не видно охранников и омоновцев, видимо, денежный и «культурный» фильтр срабатывают — зрителей не требуется охранять от самих себя. (И, что очень важно, отсутствие пива – да, его можно купить в кафешках, и напиться при желании можно, но утолить жажду на «Дикой мяте» гораздо проще квасом или минеральной водой.) С другой стороны, на «Холмах» отсутствует жесткое деление на посетителей, организаторов и обслуживающий персонал. Организатор может «пахать» на кухне, а потом пойти плясать у сцены, точно так же как зритель, вдохновившись услышанным, вдруг «подрывается» в чём-то помогать. «Дикая мята», или, вернее, «Этномир» — пространство, где постоянно действует штат работников, беззвучных и почти невидимых таджиков с ведрами и лопатами в руках, призванных убирать то, что мы намусорили, и создавать для нас блага цивилизации. Это тоже нормально – ведь приехавшие просветляться и наслаждаться музыкой купили билет и оплатили палаткоместо, так что имеют право на сервис за свои деньги. От бесплатных розеток на каждом углу до работающего вай-фая… Как-то непривычно даже…
Еще один не слишком заметный момент. Получив в распоряжение площадку, где всё, по сути, уже устроено и осталось только поставить сцены, организаторы исключают целую массу критических ситуаций, но теряют возможность творческого преобразования пространства. Вернее, оно уже осуществлено и осуществляется – но не фестивалем «Дикая мята», а самим «Этномиром». Гигантские, подчас нелепые объекты «Этномира» в обширном полупустом его пространстве — слишком велики, чтобы их как-то творчески обыграть, но они, по крайней мере, не вносят дисгармонии в стилистику фестиваля. И всё-таки, сравнив увиденное с светящимся ночным пейзажем «Холмов», где чуть ли не каждый пригород, речка или дерево как-то переосмысленно, украшено без насилия и волюнтаризма, понимаешь, что есть вещи, на «Дикой мяте» недостижимые.
Финальным аккордом фестиваля должна была стать американская команда Easy Star All Stars – согласитесь, по названию совершенно невозможно сказать, что это такое! И с чем связаны восторги организаторов, выбравших эту команду для завершения «Дикой мяты». Но, как выяснилось, Easy Star – так называется американский регги-лейбл, собравший всю эту звездную команду, и промышляющий записями кавер-версий рок- и поп-хито в регги-аранжировках. Самое известное творение этой конторы – альбом “Dub Side Of the Moon”, а что именно на них переигрывается, вы, наверное, уже догадались.
Приехавшие в Россию «звезды» — смешанный, но в основном негритянский состав, почти все в котором поют – прежде всего улыбчивый толстячок фронтмен, две вокалистки (одна за клавишными), щуплый молодой гитарист, также в составе колоритный поджарый басист в кожаной кепке – мне показалось, он и ответственен за весь этот балаган; пожилая саксофонистка, тромбонист и барабанщик. Бас, правда, звучал для такой музыки совсем безрадостно – громко, гулко и почти без верхов. Кстати, это не беда только Easy Star проблемы с звучанием бас-гитары и вообще с басами были характерны для Pink Stage весь фестиваль.
В программе Старины Изи – и свои вещи, и кавера — Pink Floyd, The Beatles, Radiohead… иные узнаешь с трудом, иные – сразу, подчас не можешь сдержаться от смеха и припоминается русская поговорка: «Наглость – второе счастье». Потому что именно наглость нужна, чтобы совмещать нечетный размер «флойдовской» “Money” с реггийной слабой долей, сохранив «букву» оригинала и вдохнув в него травяной растаманский дух. В итоге вообще голова кругом идет и понимаешь, что просто расслабившись и обкурившись, такое не сыграешь – тут нужен еще и талант!
<img src="http://inrock.ru/wp-content/uploads/dmyata_day2_1510.tiny.j
